OLGA PERICET – Perspective on a sound dance

XXIV Flamenco Biennial

OLGA PERICET

Perspectivas sobre un baile sonoro

Address, choreography and dance: Olga Pericet

Música original y guitarra: José Manuel León

Sing: Mercedes Cortés

Lighting design: Gloria Montesinos

Sonido: Curro Ureba

Taller de sastrería: Lourdes Boán

Fotografía: Jordi Terry

Producción Ejecutiva: Miquel Santín

Distribución: Peineta Producciones

Colaboración en la producción: AAIICC (Junta of Andalusia), Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid.

Perspectivas sobre un baile sonoro es el título del formato especial que, partiendo de Baile Sonoro, Olga Pericet estrena en la Bienal 2026, un proyecto que dialoga entre la memoria del cuerpo y su presente creativo. Este trabajo nace como un recorrido por los pasos ya vividos, revisados desde una nueva identidad artística. Es, al mismo tiempo, un cierre y una apertura tras treinta y cinco años de trayectoria.

A través de la simplicidad de las formas, el eco del flamenco y la exploración del formato tradicional, la propuesta busca abrir nuevas perspectivas desde la experiencia, la madurez y la investigación.

Se construye junto a José Manuel León en la guitarra y Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante. Se centra en la transformación del formato original, Baile Sonoro, ampliando el diálogo entre tradición, creación contemporánea e identidad personal.

Baile Sonoro es un espacio de concierto danzante donde dos cuerpos se encuentran y conectan. Irrumpe un tercero comunicándose, moviendo y transformando el tiempo, el espacio, el pulso. Estos tres cuerpos ya en movimiento pensante, intuitivos y fundamentales del flamenco, se sincronizan y dan voz a un Baile Sonoro a tres: Construyen una conversación de nuevas formas imperfectas, personales, deliciosas e intimas, en un ensayo abierto a infinitas posibilidades de expresión.

“Sumando y compartiendo con amigos y maestros sevillanos esta edición especial .”

“Quiero recurrir al llamado Recital Flamenco para darle un nuevo giro personal dentro de la escena contemporánea en la que vivo. Y así encontrar, si los hay, huecos deshabitados.”

Olga Pericet

OLGA PERICET

National Dance Award

Olga Pericet (Córdoba, 1975). Desde muy pequeña empezó a mostrar sus inquietudes artísticas en su barrio de la Fuensanta. Su formación se inició en su ciudad, bajo la tutela de profesoras como Inmaculada Luque , Concha Calero y, ya en el Conservatorio, con Maica Moyano , acudiendo a seminarios con invitados como José Granero, Pedro Azorín o Javier Latorre. Más adelante completaría su formación con maestras como La Toná, Blanca del Rey o Matilde Coral.

Creadora internacional, bailaora y coreógrafa, Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con

espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. De ella han escrito que es “una de las grandes figuras contemporáneas del flamenco” (Paris Art), “una presencia mercurial y experimentadora intrépida” (The New Yorker), o que posee una “energía feroz encerrada en una técnica sofisticada” (The Guardian).

In 2018 recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por, según el jurado, “su capacidad de aunar las distintas

disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.

Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio MAX a la Mejor Coreografía por The matter (2024), el Premio MAX a la mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de

Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) o el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014).

Su trabajo más reciente es The matter, estrenado en 2023 en el Festival Temporada Alta de Girona, segunda parte de la trilogía inspirada por las guitarras del célebre luthier Antonio de Torres. La primera parte, La leona, se estrenó en la Bienal de Sevilla en 2022.

Otros de sus espectáculos son: Un cuerpo infinito (2019); Bailes de

repertorio (2018); La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser

flamenco dancer (2017), que le valió el Premio de la Crítica Especializada del

Festival de Jerez; FLAMENCO (Untitled), estrenado en el Teatro Repertorio Español de Nueva York en 2016; o Pisadas, fin y principio de mujer (2014).

A veces sus piezas son el resultado de un proceso de creación personal, en otras une su talento al de otros artistas, con los que se siente cómoda dentro y fuera del escenario. Junto a Daniel Doña y Marco Flores subió a escena Recital (2009), Complot (2008) and Chanta la Muí (2007). Con Manuel Liñán y Marco Flores firmó En clave (2006) and En sus 13 (2005). Con Manuel Liñán creó Cámara Negra in 2005.

Ha colaborado además con Irene Escolar, Silvia Abascal, Lucia Lacarra, Ygor Yebra, José Carlos Martínez y Boris Charmatz. Célebres son sus trabajos con la directora de escena Carlota Ferrer o, more recently, con el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu, su compañero en The matter.

In 2023 creó la coreografía para Goyescas/El retablo de Maese Pedro,

dirigida por Francisco López en la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga. In 2022 participó en el espectáculo infantil Rebelión de Marea Danza, que le valió una nominación a los Premios Max a la Mejor Coreografía. Fue requerida en 2017 por el Ballet Nacional de España, como coreógrafa invitada, para el espectáculo Electra, de Antonio Ruz. Como artista invitada ha trabajado junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez o Miguel Ángel Berna, among others.

Monday 21 September 2026 – Central Theater: 22:30 hours