Sevilla Flamenca

El mundo por montera
2026-09-10 21:30 (Europe/Madrid)
XXIV Bienal de Flamenco
Artistas
José Mercé
José de la Tomasa
Martirio
Arcángel
La Tremendita
Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero
Ángeles Toledano
El Perrete
Manuel de la Tomasa
Guitarras: Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal
Dúo de saxos: Juan Jiménez y Alfonso Padilla
Percusión/palmas: El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete
Dirección artística: Andrés Marín y Luis Ybarra
Descripción
“El mundo por montera” se enmarca en el centenario de un contexto trascendental para el flamenco.
En 1926 el Niño de Marchena ficha por el empresario Vedrines, entrando a formar parte de los espectáculos de la llamada Ópera Flamenca. Ese mismo año, Manuel Vallejo publica la rumba “Catalina” y recibe la II Llave de Oro al Cante, inmediatamente después de que Manuel Centeno ganara la segunda edición de la Copa Pavón. Y también se cumple un siglo del inicio de las grabaciones eléctricas, lo que supuso un verdadero revulsivo para la industria discográfica. El sello La Voz de su Amo aumentaba la presencia del flamenco en su catálogo, que alcanzaría más del 30% in 1929, mientras los teatros, cines y plazas de toros se atestaban de públicos ávidos de cante. En estos grandes formatos se manifestaba junto al baile, las batallas entre saxofones, la comedia y otras expresiones vinculadas con el entretenimiento.
Antonio Chacón y Manuel Torre eran los maestros, aquellos que entroncan directamente con las figuras del siglo XIX que no dejaron registro sonoro. La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Pepe Marchena, Escacena, Pepe Pinto, el Cojo de Málaga, Carbonerillo, José Cepero, Niño Medina, El Gloria, Niño Caracol, El Mochuelo, El Estampío, Ramón Montoya, Niño Ricardo y un largo etcétera, los que sin megafonía y a golpe de talento iban a llevar este género a una dimensión dorada de creatividad y popularidad. Al albor de la Generación del 27, Vicente Escudero triunfa por Europa y La Argentinita regresa a España tras su periplo por Argentina y Francia. Son tiempos de vanguardia y desarrollo de lo cabal como arte escénico, mientras se escuchan tonás por los cuartitos, con Tomás Pavón, Juanito Mojama y otros cantaores de carácter genuino en espacios de mayor intimidad. Lo jondo, en público, compite con las corridas en los cosos, ensanchando así un arte que troca en espectáculo de masas con los cafés cantantes a la espalda.
Todo ello nos invita a celebrar sin nostalgia un siglo de flamenco a luz de centenares de ojos y lunas. De oídos dispuestos a recibir las voces que quebraron un silencio que no ha vuelto a suceder.
La Ópera Flamenca, el flamenco de los años 20, se llamó así por dos motivos. Primero, por elevar esta cultura. En términos populares: vestir el cante de esmoquin, como hizo Marchena a lo Gardel. Darle en apariencia un caché superior. Caché, por cierto, que per sé ya tenía, pero que no se le reconocería tan fácilmente. Por otro, para privilegiarse de la reducción de impuestos de la que gozaba la ópera, que entonces estaba gravada con un 7% frente a las variedades, que tributaban al 10%. La realidad, en todo caso, es que estos espectáculos tenían mucho de flamenco y nada de ópera. Un caso de picaresca inaudita, pues aquello no solo coló, sino que cambió la música española para siempre.
A la contra de lo que algunos piensan, no es la Ópera Flamenca un formato de apertura y mixtificación en el que únicamente se interpretaban fandangos y palos de ida y vuelta. Aunque cantes como la soleá y la seguirilla no eran los más demandados por el público, sí aparecen en los repertorios junto a los tientos, tangos, caracoles, alegrías, tarantas, marianas, garrotines, peteneras, saetas, malagueñas, granaínas, bulerías, polos y cañas, among many others. Esto también resulta del todo paradójico: el Concurso de Granada de 1922 se organizó para recuperar las supuestas esencias perdidas, prohibiéndose en él los fandangos al considerarlos algo folclórico. Unos años después, el fandango llega a su máximo apogeo, consolidándose como el cante de mayor notoriedad durante décadas.
Con todo ello a la espalda, “El mundo por montera” no trata de revivir aquel momento, sino más bien revisitarlo. Tomar la modernidad atávica de unos aromas que todavía huelen para contemplar lo idílico desde otro sitio con grandes figuras de hoy. Esto es un ay sin tiempo entre lo que habita en el olvido. La comunión del aficionado con sus querencias. Una fiesta, sobre todo, a hombros de la historia. Se celebra la virtud legada sin vitrinas. El museo vivo de la sangre. Lo sigilosamente apartado. También una arquitectura armónica que se echó al ruedo a dibujar heridas que aún siguen abiertas. Recoger perlas a millares quizá sea la principal intención. Recrearlas, expandirlas, habitarlas. Sentirlas tan adentro que terminemos por vernos a nosotros mismos en esta tensión sublime que supone la búsqueda del centro y la piedra.
Luis Ybarra
Director de la Bienal
Jueves 10 September 2026 – Plaza de Toros de la Real Maestranza: 21:30 horas

CHILDREN'S SHOW - Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán
2026-09-11 17:30 - 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Espectáculo gratuito
Viernes 11 September 2026 – Caixaforum: 17:30h a 20:00h

ANTONIO REY - Historias de un flamenco
2026-09-11 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
ANTONIO REY
Historias de un flamenco
Guitarra: Antonio Rey
Cante: Mara Rey
Segunda guitarra: Manuel Heredia
Flauta: Juan Parrilla
Percusión: Bandolero

Cuentan que, como una gigantesca parra que brotó de las profundidades de una tierra fértil y fecunda, el duende fue extendiéndose a lo largo de la historia por todo Jerez, aferrándose a sus rincones y dotando cada esquina de solera. Es allí donde habitan el sabor y el aroma ancestral de un arte con denominación de origen; donde el flamenco aún se cultiva de manera orgánica y crece gracias a la entrega de intérpretes intrépidos como Antonio Rey. Guitarrista y compositor flamenco, su toque fusiona el lirismo andaluz con armonías contemporáneas, sosteniéndose sobre cuatro décadas de tradición familiar que ha llevado a los escenarios más importantes de Europa, América y Asia. En su música se hace evidente la evolución del flamenco hacia el nuevo milenio. Antonio Rey hace gala de unos orígenes donde las fronteras musicales, geográficas y estéticas, siempre han sido difusas; donde lo antiguo continúa vivo y donde reside la esencia más pura de Andalucía. A lo largo de su proceso creativo, atraviesa y trasciende las limitaciones y normas que históricamente han condicionado a quienes nacen en la cuna del arte jondo, rompiendo dogmas para abrir nuevas sendas sonoras sin perder jamás la raíz.
Débora Garber.

Historias de un flamenco es una exploración íntima de la riqueza cultural y la pasión desbordante que definen el flamenco. Desde las melodías melancólicas que evocan la nostalgia hasta los ritmos frenéticos que hacen palpitar el corazón, este álbum captura la esencia misma de la tradición flamenca, mientras se aventura audazmente en nuevos territorios sonoros.
El 14 de noviembre de 2025, Antonio Rey recibió su segundo Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Flamenco por este trabajo, reconocido como una obra magistral que consolida su posición como uno de los máximos exponentes del flamenco actual.
Este concierto supone la presentación en Sevilla del álbum, una ocasión única para descubrir en directo un proyecto que trasciende el formato discográfico y se convierte en experiencia escénica.

Viernes 11 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

Sara Baras - Infinita
2026-09-11 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
“Infinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene.
Ocho miradas de mujer, ocho mujeres que nos miran, y un solo pulso encarnando Andalucía, latiendo al compás del flamenco. Un baile que no explica, que no alecciona, un baile de mujer con la única pretensión de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.
Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto más se entrega, más se vive.
Infinita no describe; sueña.
Viernes 11 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

TREMENDITA - Menos es más
2026-09-11 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
ROSARIO LA TREMENDITA
Menos es más
En este nuevo álbum de La Tremendita se combinan contraste y tensión: un sonido minimalista y directo, fuerte y simple, pero a la vez cargado de matices. La estructura moderna y urbana se funde con un enfoque contemporáneo que resalta los contrastes y proyecta nuevas miradas sobre la tradición.
El punto de partida es el flamenco de raíz y el folclore, en diálogo con elementos de jazz, rock y funk, creando un universo sonoro vivo, versátil y profundamente personal. Este álbum está concebido para la escucha activa y reflexiva: cada oyente puede encontrar en él un significado propio. Su fuerza radica en la autenticidad de lo tocado en vivo, en una propuesta que conecta tanto con la sensibilidad como con la potencia musical.
Es una experiencia pensada para quienes buscan algo distinto: una música que une tradición y modernidad, crudeza y sutileza, fuerza y discurso directo. Es una opción para quienes desean descubrir o ahondar en el mundo sonoro, diferente y único que solo La Tremendita sabe crear.
Los sonidos de este nuevo trabajo nacen de la raíz y se proyectan hacia lo desconocido. Una propuesta que abraza la tradición desde el contraste, la tensión y la búsqueda de lo actual.
Se articula en cuatro pilares —raíz, investigación, mutación y creación— que estructuran una obra viva y en constante evolución.
Con letras originales de La Tremendita, y producción musical de la misma, junto a Dani de Morón, este disco se sostiene en una arquitectura sonora poderosa: la guitarra de Dani, actual y elegante, se cruza con baterías de patrones complejos, bajos de gran profundidad y la voz de vanguardia de La Tremendita. El resultado es un paisaje sonoro donde pasado, presente y futuro conviven con fuerza y emoción.
No reproduce fórmulas: abre un camino. Lo flamenco se expande hacia nuevas arquitecturas rítmicas y tímbricas, generando una experiencia única que conecta con públicos diversos y curiosos.
Viernes 11 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

CHILDREN'S SHOW - Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán
2026-09-12 11:30 - 14:30, 2026-09-12 16:00 - 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Espectáculo gratuito
Sábado 12 September 2026 – Caixaforum: 11:30h a 14:30h y de 16h a 20h

PEDRO EL GRANAÍNO with the collaboration of DANIEL OYARZÁBAL - Pan de oro
2026-09-12 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
El cante flamenco es un patrimonio vivo que, como ocurre en la música clásica, habría de tratarse con carácter historicista al remontarse varios siglos en la historia. El cante, además, no solo se adecúa a los ecos y expresiones en su variedad de matices, sino también a los espacios, incluso a los horarios en los que el artista lo interpreta y el público lo recibe. Tiene la seguirilla de mañana un halo sacramental. De comunión. La soleá se percibe de otro modo en el sol temprano. Así el llanto de Pedro El Granaíno, entre columnas salomónicas y agonías ancestrales, servirá de pan de oro para revestir el barroquismo de San Luis de los Franceses. Es esta una celebración de lo ornamentado. El cante en otro lugar. Un altar para la herida. La oración intimista entre el esplendor de unos dinteles que sostienen las ideas más elevadas.
Para entender todo ello en su contexto se han añadido otros elementos de valor. Por un lado, la elección de palos y textos que se adecúan a este enclave. Por otro, la invitación del organista y clavecinista Daniel Oryazabal a interpretar junto al Granaíno una parte concreta del repertorio. La música antigua se asoma así a lo cabal con la intención de contemplarlo de cerca. Para arroparlo en su misticismo y armonía, aportando a la habitual fórmula de cante y sonanta otro registro sonoro. ‘Pan de oro’ es un desquite de tinieblas. La voz en la luz. Lo de siempre en otro sitio para ver lo de nunca.
Sábado 12 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas

CANITO & RAÚL RODRÍGUEZ - La cuerda al aire
2026-09-12 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 12 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

Sara Baras - Infinita
2026-09-12 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
“Infinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene.
Ocho miradas de mujer, ocho mujeres que nos miran, y un solo pulso encarnando Andalucía, latiendo al compás del flamenco. Un baile que no explica, que no alecciona, un baile de mujer con la única pretensión de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.
Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto más se entrega, más se vive.
Infinita no describe; sueña.
Sábado 12 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

DORANTS - Fractal Arcano
2026-09-12 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 12 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

ANGELES TOLEDANO - La misma sangre del cuerpo
2026-09-12 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 12 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

CHILDREN'S SHOW - Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán
2026-09-13 11:30 - 14:30, 2026-09-13 16:00 - 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Espectáculo gratuito

Domingo 13 September 2026 – Caixaforum: 11:30h a 14:30h y de 16h a 20h

PEDRO EL GRANAÍNO with the collaboration of DANIEL OYARZÁBAL - Pan de oro
2026-09-13 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
El cante flamenco es un patrimonio vivo que, como ocurre en la música clásica, habría de tratarse con carácter historicista al remontarse varios siglos en la historia. El cante, además, no solo se adecúa a los ecos y expresiones en su variedad de matices, sino también a los espacios, incluso a los horarios en los que el artista lo interpreta y el público lo recibe. Tiene la seguirilla de mañana un halo sacramental. De comunión. La soleá se percibe de otro modo en el sol temprano. Así el llanto de Pedro El Granaíno, entre columnas salomónicas y agonías ancestrales, servirá de pan de oro para revestir el barroquismo de San Luis de los Franceses. Es esta una celebración de lo ornamentado. El cante en otro lugar. Un altar para la herida. La oración intimista entre el esplendor de unos dinteles que sostienen las ideas más elevadas.
Para entender todo ello en su contexto se han añadido otros elementos de valor. Por un lado, la elección de palos y textos que se adecúan a este enclave. Por otro, la invitación del organista y clavecinista Daniel Oryazabal a interpretar junto al Granaíno una parte concreta del repertorio. La música antigua se asoma así a lo cabal con la intención de contemplarlo de cerca. Para arroparlo en su misticismo y armonía, aportando a la habitual fórmula de cante y sonanta otro registro sonoro. ‘Pan de oro’ es un desquite de tinieblas. La voz en la luz. Lo de siempre en otro sitio para ver lo de nunca.
Domingo 13 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas

JOSÉ FERMÍN FERNÁNDEZ - Guitarra desnuda
2026-09-13 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
GUITARRA DESNUDA
Idea original: José Fermín Fernández
Guitarra: José Fermín Fernández
Cuerdas utilizadas: Knobloch Strings
Diseño gráfico: Juanlu Pascual
Distribución: Grupo Efad S.L.
Agradecimientos: Granada Capital Europea de la Cultura 2031
Domingo 13 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

Sara Baras - Infinita
2026-09-13 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
“Infinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene.
Ocho miradas de mujer, ocho mujeres que nos miran, y un solo pulso encarnando Andalucía, latiendo al compás del flamenco. Un baile que no explica, que no alecciona, un baile de mujer con la única pretensión de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.
Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto más se entrega, más se vive.
Infinita no describe; sueña.
Domingo 13 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

ANA MORALES - RHAPSODY. Fantasía subterránea
2026-09-14 21:00
XXIV Bienal de Flamenco
Ficha Artística
TITULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”
Ana Morales
Dirección artística y coreografía: Ana Morales
Dirección musical: Niño de Elche
Baile: Ana Morales
Guitarra flamenca: Manolo Franco
Saxofón & electrónicas: José Venditti
Acompañamiento conceptual y textos: Enrique Fuenteblanca
Diseño de iluminación: Jorge Colomer
Dirección de producción: María Velasco
Dirección técnica e iluminación: Rafael Gómez
Sonido y espacio sonoro: Pedro León
Fotografías: Rodriz
Distribución nacional: María Calvo
Distribución en Francia: arteymovimiento
En esta obra, Ana Morales utiliza la forma libre de la rapsodia para narrar un viaje órfico que tiene lugar en la Sevilla de los siglos XVI y XVII.
El descubrimiento de un pasadizo subterráneo nos lleva a la entrada en otro tiempo, una suerte de ínfero que se nos presenta como un laberinto donde la pérdida funciona como desencadenante de la fantasía.
Los textos de San Juan de la Cruz y las músicas de Cristóbal de Morales y el Renacimiento sevillano se entretejen con sonidos que proceden de un aparente Nuevo Mundo. En esta tensión entre lo místico y lo pagano,
lo viejo y lo nuevo, aparece una búsqueda que nos hace interrogarnos sobre el deseo y la constricción, el sometimiento y la liberación, la pérdida y el hallazgo.
Se revela entonces que descender hacia el pasado significa también un acercamiento hacia el origen, hacia la víscera y la tierra, donde el gesto aéreo del flamenco cobra un nuevo sentido en respuesta a lo telúrico y lo jondo. allí se entrevé que el viaje de descenso es una alegoría del proceso creativo y se descubre que, como escribiera el poeta, «allá donde está el peligro se encuentra también la salvación».
“RAPSODIA. Fantasía subterránea” es una obra que continúa la investigación artística realizada por Ana Morales en proyectos como “En la cuerda floja” o “PECULIAR”.
Lunes 14 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas

ISRAEL FERNÁNDEZ - De oro y marfil
2026-09-14 21:30
XXIV Bienal de Flamenco

Lunes 14 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas

MACARENA LÓPEZ - Sobre todas las cosas
2026-09-14 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
Ficha Artística
SOBRE TODAS LAS COSAS
Macarena López
Dirección, coreografía e interpretación: Macarena López
Acompañamiento artístico en la dirección y dramaturgia: Ernesto Artillo
Idea original y textos: Macarena López y Ernesto Artillo
Asesoramiento dramatúrgico y coreográfico: Isabel Vázquez
Dirección musical: Francis Gómez
Mirada externa en la dirección musical: Arcángel
Diseño de iluminación: Mamen Bgil
Escenografía: Ernesto Artillo
Vestuario: Pili Cordero y Macarena López

¿Qué pasa cuando una decide dejar de sostenerse solo con el cuerpo?
Esa pregunta atraviesa Sobre todas las cosas y se convierte en un desafío que tiene que ver con tomar la palabra, con habitar la escena desde otro lugar y con permitir que cuerpo, voz, silencio y presencia convivan sin que uno solo lo sostenga todo.
En escena, una mujer se pregunta si se le escucha. Habla, baila, invoca, recuerda y nombra lo que durante mucho tiempo estuvo en silencio.
Desde lo cotidiano hasta lo sagrado, desde la ironía hasta la ternura más descarnada, el espectáculo recorre los márgenes de la identidad, la espiritualidad, la sexualidad y las costumbres heredadas. Hay también un gesto de amor y orgullo hacia todo lo que alguna vez fue motivo de vergüenza.
Con un lenguaje propio que mezcla tradición flamenca, performance, textos originales y música popular, Sobre todas las cosas es un acto de afirmación, una toma de palabra y un ritual de liberación.

Macarena López (Sevilla, 1990) es bailaora y creadora sevillana, reconocida por su trabajo entre la danza flamenca y la vanguardia. Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y amplia su formación en el Centro Andaluz de Danza de la mano de Rubén Olmo, Rocío Coral, Anabel Martín, Andrés Marín y Lola Greco entre otros.
En 2021 es distinguida como Bailarina Solista en el Certamen Coreográfico de Madrid, un reconocimiento que reafirma su talento y compromiso con la escena contemporánea. Ha formado parte del elenco del Centro Andaluz de Danza y del Ballet Flamenco de Andalucía, con el que debutó como solista bajo la dirección de Rafael Estévez. Es colaboradora habitual del cantaor Arcángel y de Estévez/Paños y Compañía, con quienes ha desarrollado proyectos que dialogan entre tradición y experimentación.
Su trayectoria como creadora arranca con Crisol (2021), una ópera prima que ha recorrido espacios nacionales e internacionales. En2022 presentó Reverso en el Festival de Jerez, y en 2024 estrenó Una rosa azul y dos ojos rojos en el Teatro Central de Sevilla, con el apoyo del Instituto Andaluz de Flamenco dentro del ciclo Andalucía Flamenco.
Con Sobre todas las cosas, Macarena López abre un nuevo capítulo en su carrera, integrando la palabra y la danza en un espectáculo profundamente personal, en el que explora la identidad, la memoria y la expresión auténtica desde la sinceridad y el compromiso artístico.

Lunes 14 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

RANCAPINO BOY - Pizarra
2026-09-15 21:30
XXIV Bienal de Flamenco
RANCAPINO CHICO
Pizarra
Cante: Rancapino Chico
Guitarra: Antonio Higuero
Palmas y jaleos: Edu Gómez y Naim Real

La discografía flamenca de pizarra es un tesoro. Un “antiguo testamento sonoro” donde quedaron registrados para la posteridad el cante y el toque
su forma original. Tres minutos para acabar con la tradición oral vigente durante siglos. La tecnología permitió por fin encerrar al genio dentro de la lámpara, robándole la libertad de nacer cada día, pero asegurando su supervivencia para la eternidad en su estado original.
Todos los grandes maestros contemporáneos sin excepción han estudiado en profundidad estos cantes y se han “bebido” a sus artistas más representativos: Don Antonio Chacón, Manuel Torre, Escacena, El cojo de Málaga, Cayetano Muriel, El Mochuelo, La Niña de los peines… Y con ese barro primigenio modelaron su propia obra. La pizarra es el cimiento de toda carrera sólida en este arte.
Alonso Rancapino ha alcanzado el punto de madurez necesario para entender el valor de la tradición y se ha dedicado en cuerpo y alma a descifrar los códigos del viejo cante: Quiere calmar su sed de conocimiento sin intermediarios, bebiendo directamente del manantial donde brota lo jondo, en una apuesta decidida por el cante en su forma más pura. Solo por eso se merece el primer “Ole” de Sevilla.
En su voz de estero y sombra, el cante se hará carne y habitará entre nosotros. Ecos de un pasado glorioso y salvaje, cuando ser cantaor era jugártela a una sola carta, consagrarte en cuerpo y alma a una religión con sus propios rituales y convertirte casi en un proscrito.
Pizarra es un alegato al origen, a aquella forma de tocar, de cantar y de sentir el flamenco. El compromiso de un cantaor que quiere crecer en sentido contrario al de la mayoría, no hacia arriba, sino en sus raíces. Sólo así el árbol se mantiene firme y Rancapino Chico, que para mí es muy grande, lo sabe.
Juan Valderrama

Alonso Núñez Fernández «Rancapino Chico» (Chiclana de la Frontera, Cadiz. 1988) pertenece a una familia de amplia raigambre flamenca: es hijo del gran cantaor Alonso Núñez Núñez «Rancapino», y de Juana Fernández Núñez, sobrino de Orillo del Puerto y biznieto de la Obispa. Según su padre, “el niño tarareaba las canciones antes de empezar a hablar”.
Con 6 años apareció en el programa Infantil Veo, veo, de Canal Sur, donde ganó el primer premio en el apartado de Revelación, siendo apadrinado en la entrega del galardón por Antonio Fernández Díaz «Fosforito». A partir de ese momento, su presencia en los escenarios ha sido constante, compartiendo cartel con artistas de la talla de Chato de la Isla, Chocolate o Lebrijano. Debutó en el Teatro Falla de Cádiz, acompañado a la guitarra por Paco Cepero, junto a Chano Lobato, Juan Villar y su padre Rancapino, among others.
Con 10 años participó en el disco homenaje de Juan Habichuela, Campo del Príncipe, en el que también colaboró un amplio elenco de primeras figuras del flamenco. Tras su intervención en numerosos programas televisivos, con 22 años consiguió el primer premio del concurso de la Peña Flamenca Amigos del Cante, de Chiclana.
Junto a su padre, presentaron en el Teatro Moderno de Chiclana el espectáculo El Ayer y el Hoy, obteniendo éxito de crítica que reafirmó, ya en solitario con Arte y Pureza, en el que, junto a la bailaora Claudia Cruz, ofreció un homenaje a Manolo Caracol y Lola Flores. Considerado una promesa del flamenco más puro y heredero de los cantes de Cádiz, entre sus referentes están La Perla de Cádiz, Enrique el Mellizo, Juan Talega o Paco Toronjo, sin olvidar los que aporta su escuela familiar, como Manolo Caracol, Antonio el de la Calzá, Camarón, Aurelio Sellé o Juanito Valderrama, con el que además llegó a compartir escenario.
Desde 2014 es uno de los cantaores más solicitados en los grandes festivales flamencos. In 2016, pese a su juventud, recibió como reconocimiento a su trayectoria el Premio de Cultura Gitana, en su apartado de Jóvenes Creadores.
En 2019 publicó su primer disco, Por mi amor al arte, grabado en directo en una fiesta en la que participaron artistas como Curro Romero, Pansequito, Juan Villar, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos o José de la Tomasa, among others. Ese mismo año recibió, junto a Manuela Carrasco, el Nuevo Compás del Cante.
A lo largo de su trayectoria han acompañado sus cantes guitarras de referencia como las de Juan Habichuela, Moraito Chico, Tomatito, Quique Paredes o Antonnio Higuero, que se ha convertido últimamente en su fiel escudero.

Martes 15 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas

A ISABEL BAYÓN. DAVID LAGOS, MIGUEL ORTEGA, ANTONIO CAMPOS, INMA RIVERO Y JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO - Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes.
2026-09-15 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
Idea y dirección: Isabel Bayón
Dirección musical: Jesús Torres
Cantaores invitados: Antonio Campos, David Lagos, Miguel Ortega e Inma Rivero
Guitarristas invitados: Jesús Torres, Juan Antonio Suárez “Canito” y Paco Irriaga
Contador de Cantes: José Luis Ortíz Nuevo
Colaboración especial al baile: Isabel Bayón
Técnico de sonido: Manu Meñaca
Técnico de luces: Antonio Valiente
Dirección de Producción: El Mandaito Producciones S.L.

Primero fue un silencio que espera ser quebrado por una voz.
Un hombre de palabras antiguas -un Contador de Cantes y Cantador de Cuentos- custodia un secreto: el cante no se escucha; ocurre. Y cuando ocurre, a veces, decide hacerse carne. Con objetos insignificantes (un guijarro, un botón de nácar, o el eco de un hombre olvidado), despliega microhistorias que son raíces del grito: anécdotas de alfareros que moldearon lamentos, de vientos que aprendieron compás en los
cañaverales, de nombres borrados que aún resuenan en los muros. Estas narraciones no introducen números: son los surcos donde el cante sembrará su forma definitiva.
Y entonces, ocurre:
Un cante antiguo -nacido acaso de una de esas historias- decide trascender la voz. Necesita un cuerpo. Brinda la oportunidad para que un cuerpo lo habite y se haga baile. En este ritual, surge la sacerdotisa, la que convoca para cumplir el deseo originario: ser el cuerpo que el cante sueña…
Pero el baile fue cuando el cante primero rozó. No es su intérprete; es el territorio que el cante elige para existir en tres dimensiones. El movimiento no es coreografía; es la respiración visible de una toná, la sombra proyectada de una soleá, la luz mineral de una taranta. Ella no baila al cante; es bailada por él. La guitarra no acompaña: es el
puente entre la palabra cantada y el cuerpo habitado.
El Contador es el tejedor de umbrales:
Antes de que el tango se hiciera torbellino en sus caderas, contó del barco que llegó el ultramar con un son de sensual oleaje.
Antes de que una soleá se convirtiera en curva suspendida, susurra la sombra de un viento antiguo que de Alcalá vino.
¿Fueron sus historias las que invocaron los cantes? ¿O fueron los cantes los que exigieron ser contados?
El Espacio es un vacío resonante: una silla vacía, un círculo de luz, el Contador como testigo-oráculo. La Bailaora no actúa; es actuada. Su zapateado no marca ritmo; es la escritura efímera del cate en el suelo. Sus brazos no dibujan adorno; traducen el temblor de una nota entre dos mundos.
Y al final…
Queda una pregunta flotando sobre el silencio reconquistado:
¿Fue ella quien bailó el cante?
¿O fue el cante -ya hecho baile_ quien, por afán, se hizo cuerpo?
“Epílogo de un cante que se hizo baile” es un ritual de. Posesión elegante y
reversibilidad poética. Narración que explora un misterio: ¿Qué ocurre cuando el cante abandona la garganta para habitar el espacio? Es un espectáculo que no termina en el escenario, sino en la percepción ambigua de quien lo ha vivido: ¿vio a una mujer bailando cantes… o vio a los cantes bailando a una mujer?
ISABEL BAYÓN
Premio Nacional de Danza 2013
Isabel Bayón (Sevilla. 1969) empieza a bailar a los 5 años en la escuela de Matilde Coral y obtiene el título de Danza Española a los 16 en los Conservatorios de Córdoba y Sevilla. En su proceso de aprendizaje figuran maestros como Manolo Marín, Rafael el Negro, Manolete, Antonio Canales, Milagros Mengíbar o Merche Esmeralda, among others.
En su memoria artística y sentimental está grabada la noche que Antonio Ruiz Soler la presentó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en los inicios de su carrera. In 1992 formó parte del elenco de Azabache, el ya mítico espectáculo que con Manolo Marín al frente se estrenó en la Expo 92. Posteriormente entró a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya.
A lo largo de su carrera ha participado en numerosos festivales nacionales e internacional, compartiendo escenario con artistas flamencos de renombre como Antonio Mairena, Chano Lobato, Mario Maya, El Pele, Israel Galván o Miguel Poveda, among others. Pertenece al reducido y exclusivo grupo de artistas que han recogido más de un Giraldillo, en su caso cuatro.
En el 2001 forma su propia compañía, creando desde entonces espectáculos como, Del Alma; La Mujer y El Pelele, La puerta abierta (Premio Giraldillo al mejor espectáculo), Tórtola Valencia (Premio Giraldillo al momento mágico), En la horma de sus zapatos, (Premio Giraldillo al baile), Caprichos del Tiempo (Premio de la crítica del Festival de Jerez), Dju-Dju (Dirigido por Israel Galván y estrenado en la Bienal 2016), Lo esencial, y Yo soy (Premio Giraldillo especial del jurado). Actualmente está en gira con sus últimas tres producciones y compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior María de Ávila de la Comunidad de Madrid.
Como coreógrafa, entre otras compañías, ha sido requerida por el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Aída Gómez, y la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz. A lo largo de su trayectoria, además de los cuatro Giraldillos, ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Danza 2013 o el Premio Clavel de la Asociación de la Prensa de Sevilla.
Martes 15 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

LUIS EL ZAMBO, DOLORES AGUJETAS, ANTONIO DE LA MALENA, MANUEL VALENCIA, LAS TATAS DE JEREZ - Xerezanías
2026-09-16 21:30
XXIV Bienal de Flamenco
Miércoles 16 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas

JOSÉ DEL TOMATE - Sonanta 3.0
2026-09-16 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
José del Tomate: Guitarra
Joni Cortés: Percusión y live electronics
Cantaores y palmas: -Por confirmar-
*Elenco sujeto a cambios
En Sonanta 3.0, José del Tomate emprende una travesía artística marcada por un proceso vital y sonoro de deconstrucción: revisita la herencia de su linaje para desarmarla, cuestionarla y volver a armarla desde su propia verdad. Lejos de romper con las raíces, esta propuesta escénica abre un diálogo íntimo entre tradición y experimentación.
El concierto arranca en lo más esencial del flamenco: austero, crudo, desnudo y, poco a poco, la guitarra se expande hacia nuevas texturas: efectos, atmósferas contemporáneas y resonancias inesperadas que ensanchan el horizonte expresivo de su toque.
Sonanta 3.0 es un viaje de transformación personal y profesional: una búsqueda honesta de un sonido propio donde la memoria se convierte en impulso creativo y la deconstrucción en camino hacia una voz renovada del flamenco.
José Fernández Torres, José del Tomate para el mundo artístico, nació en Almería en el seno de una familia en la que la guitarra es algo más que un instrumento: es una forma de expresión y creación, un idioma heredado. Hijo del maestro Tomatito y sobrino del legendario Niño Miguel, su vínculo con el flamenco es de cuna, con la relación profunda y vital que ello implica.
Se subió a los escenarios por primera vez en su juventud, acompañando a su padre en giras por Europa, América y Asia. Esa experiencia, como segunda guitarra, le ha permitido adquirir una madurez artística poco habitual para su edad. El rigor del directo, la escucha constante y la responsabilidad de acompañar a una de las guitarras más reconocidas del mundo del flamenco han modelado su visión actual de la guitarra flamenca.
En 2018 publicó su primer trabajo discográfico, Plaza Vieja, una obra que respira tradición y que, sin apartarse de los códigos clásicos del toque, muestra ya una sensibilidad melódica muy personal. Actualmente, José del Tomate está iniciando una nueva etapa en su trayectoria artística. Después de años de acompañar, escuchar y aprender, emprende su camino como solista, compositor y creador con voz propia. Su segundo álbum, previsto para 2026, se prefigura como un paso adelante, pero no como una ruptura agresiva con lo anterior, sino como evolución consciente. Su guitarra sigue anclada en la raíz, pero buscando espacio para otras texturas y formas de narrar lo flamenco.
Miércoles 16 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

ARCÁNGEL - La copla del cante
2026-09-17 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Son muchas las figuras del arte Flamenco, sobre todo las pertenecientes a la primera época del siglo XX que, al margen de su respeto incuestionable por las raíces más tradicionales, se han asomado con naturalidad a un género tan popular como la copla. Quedan como testimonio numerosas grabaciones de los artistas más ilustres, movidos probablemente por diversas motivaciones tales como alcanzar una mayor cuota de popularidad y hacer llegar su talento a otro tipo de público diferente y heterogéneo, entre otras. Seguramente también, por convencimiento propio de la alta calidad que las composiciones creadas exprofeso por y para ellos atesoraban.
Este acercamiento no les suponía además pérdida de identidad alguna.
Lejos de endulzar la carga emotiva y dramática del Flamenco para adaptarse al lenguaje del otro género, optaban por imprimirle toda la flamencura posible , tratándolas en su interpretación con la misma pasión y arrojo que al Cante Jondo.
Es así como nace, en mi opinión, un subgénero con matices reconocibles acancionados y copleros pero dotados de mucha enjundia.
Por ello , esta nueva aventura me lleva a hacer por pura apetencia y admiración un repaso a todo ese repertorio basculante entre el Flamenco y Copla así como, a los cantes tradicionales más significativos de sus intérpretes. Desde Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas, El Sevillano, hasta la Paquera, Adela la Chaqueta etc.…
Arcángel
Jueves 17 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

REMEDIOS AMAYA, LA FABI, MONTSE CORTÉS y JOSEMI CARMONA - Mujeres Gitanas
2026-09-17 23:00
XXIV Bienal de Flamenco
MUJERES GITANAS
Remedios Amaya, Montse Cortes y La Fabi
Cante: Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi
Guitarra: Josemi Carmona y José Serrano
Percusión: Israel Suárez “Piraña”
Bajo: Álvaro Llanos
Coros y palmas: Los Cherokee
Mujeres gitanas es una propuesta que surgen del musical flamenco La verdad duele, proyecto concebido con el objetivo de recuperar lo perdido, el flamenco sin aditivos. Con la mujer como protagonista, el espectáculo propone un viaje emocional que rompe moldes y devuelve el flamenco a su esencia más desnuda.
Para alcanzar los objetivos propuestos, se cuenta con la participación de artistas que llevan el flamenco en su ADN, que han adquirido su conocimiento de forma muy vivencial y familiar, porque conviven con él desde la cuna, lo que les permite una forma muy natural y única de interpretarlo. Artistas como Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano o el “Piraña”.
Y en todo momento, haciendo honor al título, mostrando la importancia de las mujeres en el proceso de aprendizaje y transmisión de esta concepción tan singular y auténtica de una expresión artística, en este caso del flamenco.
Mujeres gitanas, además, adquiere características singulares al presentarse en un espacio como el Hotel Triana, en el que, sin duda, se mostrará en condiciones únicas, al subir a un escenario consustancial a la concepción del flamenco que quiere recupera el musical.
Jueves 17 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas

JUAN REQUENA - Requeneando
2026-09-18 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
Viernes 18 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

ANTONIO REYES - Seis cuerdas, seis
2026-09-18 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Cante: Antonio Reyes
Guitarras:
Rafael Riqueni
Manolo Franco
Diego del Morao
Joni Jiménez
José del Tomate
Nono Reyes
Managment y Producción: María Larroca y Juan Ramón Reyes.
Antonio Reyes afronta este recital como un paso adelante en su trayectoria, confrontando los matices de su cante con la guitarra de acompañamiento de artistas de acreditado prestigio. Es de conocimiento público entre los aficionados la debilidad del cantaor chiclanero por la sonanta, una de sus grandes pasiones junto a los toros. Impulsado por estas querencias, para la Bienal de Sevilla de 2026, ha querido hacer un guiño taurino con el título de su concierto, aunando en él sus dos grandes aficiones.
La propuesta se resume en compartir escenario con seis grandes tocaores, que representan diferentes generaciones, procedencias y sobre todo, seis formas distintas de sentimiento y expresión a través de la guitarra. Seis trayectorias vitales y artísticas como las que transmiten las manos en las cuerdas de Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes.
Un concierto único e irrepetible, en el que Antonio Reyes se encierra en la “bombonera” sevillana del flamenco, para dejar acunar sus cantes por el sentimiento y el virtuosismo de seis guitarristas de personalidades artísticas muy acusadas.
Antonio Reyes Montoya (Chiclana de la Frontera, 1977) nace en una familia de amplia tradición flamenca: su abuelo materno es Antonio Montoya, su tío Roque Montoya “Jarrito” y está emparentado con José Cortés Jiménez, “Pansequito”.
Comienza a cantar con 7 años y con 10 consigue su primer galardón en Fuengirola. In 1988, con 13 años, se concierte en finalista del concurso de Mairena del Alcor y ese mismo año viaja por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez, dirigida por Manuel Morao, y más tarde recorre varios países europeos con el espectáculo Misa Flamenca.
A partir de 2000 se consolida como profesional, iniciando su crrera en solitario, tras conseguir los premios del Memorial Camarón de la Isla y del Concurso Nacional de Arte Flamenco en Córdoba. Desde entones, su presencia ha sido constante en escenarios nacionales a internacionales.
Ha participado en los festivales flamencos más prestigiosos, como el del Cante de las Minas de La Unión, Suma Flamenca de Madrid, Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de Nimes, Mont de Marsans, etc. Y, cada año es habitual verlo en los carteles de los más destcados festivales veraniegos de Andalucía, como el Gazpacho de Morón, el Festival de Mairena del Alcor o el Potaje Gitano de Utrera.
Lo han acompañado auténticos referentes de la guitarra flamenca, entre los que se encuentran Manuel Morao, Moraíto Chico, Tomatito, Paco Cepero, Manuel Parrilla, Diego del Morao o Dani de Morón.
Su trayectoria ha estado jalonada por distinciones como: Premio Gitano Andaluz a la Promoción del Arte y Cultura Gitana (2022), Premio Flamenco de Hoy al Mejor Disco de Cante (2015,) Giraldillo al Cante de la Bienal de Sevilla (2014), Premio Ateneo “Gaditano del Año-Siglo XXI” (2009) o los Premios Manolo Caracol y Antonio Mairena del Concurso Nacional
de Córdoba (2001). Ha recibido dos nominaciones a los Gammy Latinos por sus últimos discos, in 2016 and 2020, y ha recogido el Premio RTVA Flamenco Radio.
Su discografía incluye: Viento del Sur (2008), con las guitarras de Moraíto Chico y Alfredo Lagos; Directo en el Círculo Flamenco de Madrid, (2015), con Diego del Morao a la guitarra; y Que Suene el Cante (2020), nuevamente con Diego del Morao acompañándolo.
Viernes 18 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

EL DISTINGUIDO, ITOLY DE LOS PALACIOS, NENE ESCALERA, MANUEL ORTA, JOSÉ ÁNGEL CARMONA, ANABEL DE VICO, MIGUEL ORTEGA, JUANELO y EL MISTELA - 75 Aniversario de la Peña El Pozo de las Penas: Uvitas negras
2026-09-18 23:00
XXIV Bienal de Flamenco
Viernes 18 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas

ALEJANDRO HURTADO with the collaboration of ENRIQUE SOLINÍS - Devenir de la guitarra
2026-09-19 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
Devenir de la guitarra
Guitarra: Alejandro Hurtado
Colaboración especial: Enrike Solinís
En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla
La cita con Alejandro Hurtado en la Bienal de este 2026 consagra al alicantino en el elegido lugar de guitarrista total de nuestro tiempo. El que tiene en su cabeza y en las manos la historia de los dos últimos siglos de guitarra española. Los más convulsos por las divisiones, pero a la vez los más fértiles por las diferentes siembras en todas las estéticas compositivas para este instrumento. Todo ello será expuesto y refrendado en el mayor escaparate del arte jondo y en una de las capitales históricas del pulso y púa.
Todo un lujo contar con su guitarra en el contexto de un festival como la Bienal. Serial enfocado en el flamenco, pero que nunca renunció a estrenos, tanteos, pruebas y convivencias. Si querían máxima fusión con todas las de la ley, sin que el término les queme los labios; experimentos sin gaseosa y un renacer de la guitarra con resultado excelso, a prueba de malpensados y cazadores de gazapos, bienvenidos al acontecimiento.
Lujo porque estamos refiriéndonos a un instrumentista que es capaz de mantener el nivel máximo interpretativo, creador y recopilador en su guitarra, en un solo recital. Sonanta que de nuevo con Alejandro Hurtado renueva su calificativo de hispana o española.
Junto al alicantino, el excelente instrumentista Enrique Solinís, con quienes navegaremos por los tres ya imprescindibles álbumes de Alejandro. Desde la evocación mimética y rigurosa de los toques de los maestros clásicos del flamenco; pasando por los géneros que el acervo folclórico nacional iba surtiendo a los Arcas, Damas, Tárrega, Pujol, Llobet, etc y, por supuesto, las rutilantes creaciones del joven maestro Hurtado. Piezas de hoy con las exigencias y cuestiones estéticas de todas las épocas, incluida la actual. Ya verán qué manera de resolverlas.
La Bienal se supera y Alejandro hace lo propio aunando su talento con el del músico vasco Enrique Solinís para deleite del público más exigente, análisis asombrado del profesional y el goce del visitante primerizo. La revolución de la guitarra hoy consiste en conseguir la máxima visibilidad de las verdaderas raíces del instrumento en un solo músico. Reto este que nos muestra que el árbol de dos troncos fue más bien una obra de jardinería interesada. Alejandro es el último arqueólogo de la guitarra, el que sabe de la fuerza del primer tallo y de las raíces sólidas del instrumento. El pater Alonso de Mudarra bendeciría de buena gana este concierto. Lo tiene todo: contexto, escenario, músicos y sonidos.
Cómo no vamos a querer a Alejandro.
Pablo San Nicasio Ramos

Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante. 1994), guitarrista con una amplia trayectoria en el ámbito de lo clásico y el flamenco, inició su formación de guitarra clásica con 9 años en el Conservatorio de su ciudad natal. Al mismo tiempo, se formó en la guitarra flamenca con Pedro Alarcón, Roberto Sabater, David Cerreduela y más tarde con Arturo Cerreduela “El Nani”, con el que profundizó en los sonidos Caño Roto.
Durante ese tiempo también recibió clases magistrales de maestros de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, El Viejín, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Manolo Franco o José Luis Montón.
Decidió dar continuidad a sus estudios flamencos en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano o Manolo Franco, entre otros, al tiempo que seguía perfeccionando la guitarra clásica con el catedrático Pablo Barón. Finalizó sus estudios superiores en 2017 con matrícula de Honor y Premio extraordinario fin de carrera, la misma calificación que obtuvo en el Master Flamenco de la ESMUC (Barcelona).
En ese mismo año fue distinguido con el Bordón Minero en el Festival de Cantes de las Minas, que supuso un punto de inflexión en su carrera. A partir de ese momento se presentó en escenarios de prestigio, nacionales e internacionales, como el Festival Flamenco de Nueva York, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Flamenco On Fire de Pamplona o la Suma Flamenca de Madrid.
Como concertista ha interpretado el Concierto de Aranjuez en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de la Música, ambos en Madrid, en el Palau de la Música de Barcelona o en el Barbican Center de Londres; y como guitarrista de acompañamiento ha actuado con artistas como Mayte Martín, para la que también ha realizado arreglos musicales, o Miguel Poveda. Y en el ámbito del baile, ha participado en espectáculos de Inmaculada Salomón en el Ballet Nacional de España, Patricia Guerrero, Marco Flores, Rubén Olmo o Belén Maya. Colaboró con el guitarrista José Antonio Rodríguez en el espectáculo Manhattan de la Frontera, y participó en el espectáculo Guitarra Desnuda, de Gerardo Núñez en el Real Coliseo Carlos III del El Escorial. También ha actuado en países como Holanda, Marruecos, Italia, Rumanía, USA y Croacia.
Hasta el momento ha publicado tres discos. El primero, Maestros del Arte Clásico Flamenco (2022), es una grabación en la que muestra su respeto a la tradición y su conocimiento de los toques antiguos. El segundo, Tamiz (2023), marca el comienzo de su andadura como compositor. Y en el tercero, El primer llanto (2025), el más clásico, viaja a finales del XIX y principios del XX, acercándose al concepto romántico de la guitarra de Francisco Tárrega, Agustín Barrios o Miguel Llobet, emulando con su guitarra el piano especialmente de Chopin.
A pesar de su juventud, su técnica y limpieza de ejecución, así como su fuerza expresiva, le permiten transmitir al público intensas sensaciones, a lo que suma su talento creativo en las composiciones propias, como guitarrista solista, que incluye en sus conciertos. Sus actuaciones hacen gala de una sobriedad de elementos poco frecuente en los conciertos de guitarra flamenca de nuestros días. En cierto modo, pretende entroncar con la tradición de antiguos guitarristas, como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas, reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.
Confiesa que la guitarra flamenca de concierto ha sido su pasión desde pequeño. Y luce a gala lo que Antonio Fernández “Fosforito” dijo de él: “Después de haber trabajado a lo largo de mi trayectoria profesional con los mejores guitarristas de mi tiempo, empezando por Niño Ricardo y pasando por el genial Paco de Lucía, doy fe de la enorme capacidad guitarrística de Alejandro Hurtado, y no me cabe duda de que está llamado a ocupar un lugar de privilegio en el mundo de la guitarra flamenca”.
Sábado 19 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas
