Sevilla Flamenca

CAÑIZARES & REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA (ROSS) - Cañizares sinfónico
2026-09-19 20:00 (Europe/Madrid)
XXIV Bienal de Flamenco
JUAN MANUEL CAÑIZARES
Premio Nacional de Música
Cañizares (Sabadell, Barcelona. 1966), distinguido con el Premio Nacional de Música (Intérprete, 2023), es guitarrista y compositor, y una de las figuras más influyentes del flamenco a nivel internacional. A este reconocimiento se suman el Premio Nacional de Guitarra Flamenca (1982) y el Premio Nacional de Guitarra (2025). Además, ha recibido otros reconocimientos como: el Premio de la Música (2008), el Premio Flamenco Hoy (2000, 2011 and 2013) y el Premio MIN al Mejor Disco Flamenco (2019).
Dotado de una sólida formación clásica, Cañizares se mueve con absoluta naturalidad tanto en el repertorio académico como en sus propias creaciones. De hecho, tiene el honor de ser el primer y único guitarrista flamenco que ha sido invitado por la Filarmónica de Berlín, con la que interpretó en el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de Sir Simon Rattle, el Concierto de Aranjuez, del Maestro Rodrigo.
Ha colaborado con otras destacadas orquestas a nivel internacional, entre las que se encuentran: la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de NHK o la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Recientemente ha grabado y publicado un disco con la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Juanjo Mena.
Cañizares mantuvo durante diez años una estrecha relación con Paco de Lucía, destacando su transcripción e interpretación de la Suite Iberia de Albéniz, incluida en el disco Concierto de Aranjuez que grabó el maestro de Algeciras. También ha colaborado con artistas de muy diferentes texturas musicales, como: Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, John Paul Jones, Peter Gabriel o Leo Brouwer.
En el mundo del cine ha participado en destacadas producciones, como
Ha tenido notables participaciones en el cine, destacando su intervención en las películas de Carlos Saura Flamenco (1995) y Jota de Saura (2016), así como en El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (2020), de Arantxa Aguirre.
Como compositor, Cañizares ha creado obras para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras para diversas películas, incluida Lola se va a los puertos, de Rocío Jurado y Francisco Rabal. También compuso la música con la que el equipo nacional de Natación Artística participó en los JJOO de Tokio 2020 y ganó la medalla de Oro en el Mundial de Natación de Fukuoka en 2023.
A lo largo de su prolífica carrera, ha publicado 15 discos y ha colaborado en más de 100 con otros artistas. Por su especial relevancia, se pueden destacar sus 3 composiciones sinfónicas por encargo: Concierto Al-Ándalus a la memoria de Paco de Lucía (OCNE 2016); Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo (OBC 2018), y el Concierto Mozárabe para el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba.
Sábado 19 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

El BOQUERÓN, CARMEN DE LA JARA, CURRO LUCENA, JAIME “EL PARRÓN”, JOSELETE DE LINARES, JOSÉ SORROCHE, PAQUI CORPAS, EL PECAS, ROMERITO OF JEREZ - With the guitars of EDUARDO REBOLLAR AND ANTONIO CARRIÓN - Andalucía en el tiempo
2026-09-19 23:00
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 19 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas

ALEJANDRO HURTADO with the collaboration of ENRIQUE SOLINÍS - Devenir de la guitarra
2026-09-20 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
Devenir de la guitarra
Guitarra: Alejandro Hurtado
Colaboración especial: Enrike Solinís
En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla
La cita con Alejandro Hurtado en la Bienal de este 2026 consagra al alicantino en el elegido lugar de guitarrista total de nuestro tiempo. El que tiene en su cabeza y en las manos la historia de los dos últimos siglos de guitarra española. Los más convulsos por las divisiones, pero a la vez los más fértiles por las diferentes siembras en todas las estéticas compositivas para este instrumento. Todo ello será expuesto y refrendado en el mayor escaparate del arte jondo y en una de las capitales históricas del pulso y púa.
Todo un lujo contar con su guitarra en el contexto de un festival como la Bienal. Serial enfocado en el flamenco, pero que nunca renunció a estrenos, tanteos, pruebas y convivencias. Si querían máxima fusión con todas las de la ley, sin que el término les queme los labios; experimentos sin gaseosa y un renacer de la guitarra con resultado excelso, a prueba de malpensados y cazadores de gazapos, bienvenidos al acontecimiento.
Lujo porque estamos refiriéndonos a un instrumentista que es capaz de mantener el nivel máximo interpretativo, creador y recopilador en su guitarra, en un solo recital. Sonanta que de nuevo con Alejandro Hurtado renueva su calificativo de hispana o española.
Junto al alicantino, el excelente instrumentista Enrique Solinís, con quienes navegaremos por los tres ya imprescindibles álbumes de Alejandro. Desde la evocación mimética y rigurosa de los toques de los maestros clásicos del flamenco; pasando por los géneros que el acervo folclórico nacional iba surtiendo a los Arcas, Damas, Tárrega, Pujol, Llobet, etc y, por supuesto, las rutilantes creaciones del joven maestro Hurtado. Piezas de hoy con las exigencias y cuestiones estéticas de todas las épocas, incluida la actual. Ya verán qué manera de resolverlas.
La Bienal se supera y Alejandro hace lo propio aunando su talento con el del músico vasco Enrique Solinís para deleite del público más exigente, análisis asombrado del profesional y el goce del visitante primerizo. La revolución de la guitarra hoy consiste en conseguir la máxima visibilidad de las verdaderas raíces del instrumento en un solo músico. Reto este que nos muestra que el árbol de dos troncos fue más bien una obra de jardinería interesada. Alejandro es el último arqueólogo de la guitarra, el que sabe de la fuerza del primer tallo y de las raíces sólidas del instrumento. El pater Alonso de Mudarra bendeciría de buena gana este concierto. Lo tiene todo: contexto, escenario, músicos y sonidos.
Cómo no vamos a querer a Alejandro.
Pablo San Nicasio Ramos
Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante. 1994), guitarrista con una amplia trayectoria en el ámbito de lo clásico y el flamenco, inició su formación de guitarra clásica con 9 años en el Conservatorio de su ciudad natal. Al mismo tiempo, se formó en la guitarra flamenca con Pedro Alarcón, Roberto Sabater, David Cerreduela y más tarde con Arturo Cerreduela “El Nani”, con el que profundizó en los sonidos Caño Roto.
Durante ese tiempo también recibió clases magistrales de maestros de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, El Viejín, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Manolo Franco o José Luis Montón.
Decidió dar continuidad a sus estudios flamencos en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano o Manolo Franco, entre otros, al tiempo que seguía perfeccionando la guitarra clásica con el catedrático Pablo Barón. Finalizó sus estudios superiores en 2017 con matrícula de Honor y Premio extraordinario fin de carrera, la misma calificación que obtuvo en el Master Flamenco de la ESMUC (Barcelona).
En ese mismo año fue distinguido con el Bordón Minero en el Festival de Cantes de las Minas, que supuso un punto de inflexión en su carrera. A partir de ese momento se presentó en escenarios de prestigio, nacionales e internacionales, como el Festival Flamenco de Nueva York, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Flamenco On Fire de Pamplona o la Suma Flamenca de Madrid.
Como concertista ha interpretado el Concierto de Aranjuez en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de la Música, ambos en Madrid, en el Palau de la Música de Barcelona o en el Barbican Center de Londres; y como guitarrista de acompañamiento ha actuado con artistas como Mayte Martín, para la que también ha realizado arreglos musicales, o Miguel Poveda. Y en el ámbito del baile, ha participado en espectáculos de Inmaculada Salomón en el Ballet Nacional de España, Patricia Guerrero, Marco Flores, Rubén Olmo o Belén Maya. Colaboró con el guitarrista José Antonio Rodríguez en el espectáculo Manhattan de la Frontera, y participó en el espectáculo Guitarra Desnuda, de Gerardo Núñez en el Real Coliseo Carlos III del El Escorial. También ha actuado en países como Holanda, Marruecos, Italia, Rumanía, USA y Croacia.
Hasta el momento ha publicado tres discos. El primero, Maestros del Arte Clásico Flamenco (2022), es una grabación en la que muestra su respeto a la tradición y su conocimiento de los toques antiguos. El segundo, Tamiz (2023), marca el comienzo de su andadura como compositor. Y en el tercero, El primer llanto (2025), el más clásico, viaja a finales del XIX y principios del XX, acercándose al concepto romántico de la guitarra de Francisco Tárrega, Agustín Barrios o Miguel Llobet, emulando con su guitarra el piano especialmente de Chopin.
A pesar de su juventud, su técnica y limpieza de ejecución, así como su fuerza expresiva, le permiten transmitir al público intensas sensaciones, a lo que suma su talento creativo en las composiciones propias, como guitarrista solista, que incluye en sus conciertos. Sus actuaciones hacen gala de una sobriedad de elementos poco frecuente en los conciertos de guitarra flamenca de nuestros días. En cierto modo, pretende entroncar con la tradición de antiguos guitarristas, como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas, reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.
Confiesa que la guitarra flamenca de concierto ha sido su pasión desde pequeño. Y luce a gala lo que Antonio Fernández “Fosforito” dijo de él: “Después de haber trabajado a lo largo de mi trayectoria profesional con los mejores guitarristas de mi tiempo, empezando por Niño Ricardo y pasando por el genial Paco de Lucía, doy fe de la enorme capacidad guitarrística de Alejandro Hurtado, y no me cabe duda de que está llamado a ocupar un lugar de privilegio en el mundo de la guitarra flamenca”.
Domingo 20 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas

MANUEL DE LA LUZ & MANUEL IMÁN - Manos que hablan
2026-09-20 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
Domingo 20 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

JOSE MERCE - Toquen a rebato
2026-09-20 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Domingo 20 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

GALA IJ - Final Gala of the Andalusian Circuit of Young Flamencos.
2026-09-20 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
Domingo 20 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

RAFAEL RIQUENI & TIM RIES - Tunisia
2026-09-21 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Lunes 21 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

OLGA PERICET - Perspectiva sobre un baile sonoro
2026-09-21 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
OLGA PERICET
Perspectivas sobre un baile sonoro
Dirección, coreografía y baile: Olga Pericet
Música original y guitarra: José Manuel León
Cante: Mercedes Cortés
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos
Sonido: Curro Ureba
Taller de sastrería: Lourdes Boán
Fotografía: Jordi Terry
Producción Ejecutiva: Miquel Santín
Distribución: Peineta Producciones
Colaboración en la producción: AAIICC (Junta of Andalusia), Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid.
Perspectivas sobre un baile sonoro es el título del formato especial que, partiendo de Baile Sonoro, Olga Pericet estrena en la Bienal 2026, un proyecto que dialoga entre la memoria del cuerpo y su presente creativo. Este trabajo nace como un recorrido por los pasos ya vividos, revisados desde una nueva identidad artística. Es, al mismo tiempo, un cierre y una apertura tras treinta y cinco años de trayectoria.
A través de la simplicidad de las formas, el eco del flamenco y la exploración del formato tradicional, la propuesta busca abrir nuevas perspectivas desde la experiencia, la madurez y la investigación.
Se construye junto a José Manuel León en la guitarra y Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante. Se centra en la transformación del formato original, Baile Sonoro, ampliando el diálogo entre tradición, creación contemporánea e identidad personal.
Baile Sonoro es un espacio de concierto danzante donde dos cuerpos se encuentran y conectan. Irrumpe un tercero comunicándose, moviendo y transformando el tiempo, el espacio, el pulso. Estos tres cuerpos ya en movimiento pensante, intuitivos y fundamentales del flamenco, se sincronizan y dan voz a un Baile Sonoro a tres: Construyen una conversación de nuevas formas imperfectas, personales, deliciosas e intimas, en un ensayo abierto a infinitas posibilidades de expresión.
“Sumando y compartiendo con amigos y maestros sevillanos esta edición especial .”
“Quiero recurrir al llamado Recital Flamenco para darle un nuevo giro personal dentro de la escena contemporánea en la que vivo. Y así encontrar, si los hay, huecos deshabitados.”
Olga Pericet
OLGA PERICET
Premio Nacional de Danza
Olga Pericet (Córdoba, 1975). Desde muy pequeña empezó a mostrar sus inquietudes artísticas en su barrio de la Fuensanta. Su formación se inició en su ciudad, bajo la tutela de profesoras como Inmaculada Luque , Concha Calero y, ya en el Conservatorio, con Maica Moyano , acudiendo a seminarios con invitados como José Granero, Pedro Azorín o Javier Latorre. Más adelante completaría su formación con maestras como La Toná, Blanca del Rey o Matilde Coral.
Creadora internacional, bailaora y coreógrafa, Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con
espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. De ella han escrito que es “una de las grandes figuras contemporáneas del flamenco” (Paris Art), “una presencia mercurial y experimentadora intrépida” (The New Yorker), o que posee una “energía feroz encerrada en una técnica sofisticada” (The Guardian).
En 2018 recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por, según el jurado, “su capacidad de aunar las distintas
disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.
Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio MAX a la Mejor Coreografía por La Materia (2024), el Premio MAX a la mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de
Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) o el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014).
Su trabajo más reciente es La Materia, estrenado en 2023 en el Festival Temporada Alta de Girona, segunda parte de la trilogía inspirada por las guitarras del célebre luthier Antonio de Torres. La primera parte, La leona, se estrenó en la Bienal de Sevilla en 2022.
Otros de sus espectáculos son: Un cuerpo infinito (2019); Bailes de
repertorio (2018); La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser
bailaora (2017), que le valió el Premio de la Crítica Especializada del
Festival de Jerez; FLAMENCO (Untitled), estrenado en el Teatro Repertorio Español de Nueva York en 2016; o Pisadas, fin y principio de mujer (2014).
A veces sus piezas son el resultado de un proceso de creación personal, en otras une su talento al de otros artistas, con los que se siente cómoda dentro y fuera del escenario. Junto a Daniel Doña y Marco Flores subió a escena Recital (2009), Complot (2008) y Chanta la Muí (2007). Con Manuel Liñán y Marco Flores firmó En clave (2006) y En sus 13 (2005). Con Manuel Liñán creó Cámara Negra en 2005.
Ha colaborado además con Irene Escolar, Silvia Abascal, Lucia Lacarra, Ygor Yebra, José Carlos Martínez y Boris Charmatz. Célebres son sus trabajos con la directora de escena Carlota Ferrer o, más recientemente, con el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu, su compañero en La Materia.
En 2023 creó la coreografía para Goyescas/El retablo de Maese Pedro,
dirigida por Francisco López en la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga. In 2022 participó en el espectáculo infantil Rebelión de Marea Danza, que le valió una nominación a los Premios Max a la Mejor Coreografía. Fue requerida en 2017 por el Ballet Nacional de España, como coreógrafa invitada, para el espectáculo Electra, de Antonio Ruz. Como artista invitada ha trabajado junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez o Miguel Ángel Berna, among others.
Lunes 21 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

MANUEL LIÑÁN - Flamenco dancer@. Ball recital + Artistas invitados
2026-09-22 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán
Guitarra: Francisco Vinuesa
Cante: Juan de La María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia y Manuel de la Nina y Sebastián del Puerto
Artistas invitados
Vestuario: Ernesto Artilló
Realización vestuario: Lidia Valle y Carlota Caro
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i.
Diseño de sonido: Ángel Olalla
Tour manager Inés García
Producción ejecutiva y management: Ana Carrasco/Peineta Producciones
Siempre me ha costado mucho trabajo escribir sobre lo que bailo, y esta vez me parece la oportunidad perfecta para escribir poco, o por lo menos sin tantos rodeos.
QUERIDOS TOD@S, hago este espectáculo, con la necesidad simplemente de bailar.
Este espectáculo no es una investigación ni experimentación, sino un reconocimiento, es mi propia aceptación.
El resultado de varios años, dedicados a construir una identidad dancística y estética, con la que sentirme definido, soportando aun, críticas y juicios sociales, Y BAILAR
No pretendo si no celebrar lo que soy, no hay sinopsis, hay flamenco con A y con O, con @, un carácter con el que hoy en día me siento identificado.
Un recital de baile
Un género no binario
Y 4 o 5 bailes.
PD: Cantiñas homenaje a Mario Maya
Martes 22 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

PABLO MARTIN CAMINERO - Trilogy. To the touch.
2026-09-22 21:00
XXIV Bienal de Flamenco
La ida de hacer una trilogía no surgió desde el primer momento.
Tras cinco discos dedicados a mis composiciones de lo que podríamos definir Jazz Flamenco, apareció la necesidad de hacer un disco de versiones. Habiendo estado mi carrera tan ligada al maestro Gerardo Núñez, surgió de manera natural la idea de hacer versiones de composiciones para la guitarra flamenca, pero sin guitarra flamenca. Formar un trío con un pianista improvisador y un percusionista flamenco. Y mis dos cómplices más obvios eran sin duda Moisés Sánchez, al piano y Paquito González a la percusión.
Para mi siguiente disco, me planteé arreglar mis propios temas e invitar a mi amigo el cantaor jerezano David Carpio a cantar en algunos temas. En un primer momento la idea era invitar a David en un par de temas, pero después de algunos conciertos y grabar algunos temas vi claro que tenía que profundizar en la idea de integrar el cante de David con mis temas, y el nombre de “Al cante” surgió de inmediato.
Estos dos proyectos se basan en una visión del flamenco, desde un trío más asociado al jazz. Hacer “al baile ” al principio parecía casi una broma, pero la idea de tratar los tres pilares del flamenco desde este Trio más identificado con el jazz y hacer así, una trilogía era muy tentador. ” Al toque “, ” Al cante” y “Al baile” son una visión del flamenco desde un formato que conozco y que me da libertad y confianza para acercarme a esta forma musical, que tanto respeto y que tanto me ha enseñado: the flamenco.
Pablo Martín Caminero
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz) termina en 1999 sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena y se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, arreglista y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve le ha permitido participar en proyectos de jazz, flamenco o música antigua, y colaborar con un amplio especto de artistas: Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, “Niño Josele”, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario “La Tremendita” o Hippocampus.
Su polivalencia como intérprete y compositor también se refleja en obras como las bandas sonoras de películas (“Guadalquivir” 2013, “El Plan” 2020, etc.) o su autoría en la música para campañas de publicidad.
Ha publicado siete discos en solitario: “Doméstica” (BOST, 2005), “El Caminero” (BOST, 2011), “O.F.N.I.” (BOST, 2014), “Salto al vacío” (BOST, 2016), “Bost” (BOST, 2020), “Al Toque” (KARONTE, 2021) y “Al Cante” (KARONTE, 2025). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto discográfico: “51”.
Desde 2016 ha colaborado en varios proyectos con el coreógrafo Antonio Ruz: el espectáculo ‘Double Bach’, en el que interpreta dos suites de J.S. Bach en pizzicato; la composición sinfónica de “Electra”, para el Ballet Nacional de España; y la partitura de “In Paradisum”, para la Compañía Nacional de Danza.
Desde 2022 es director musical del espectáculo “Soleá” de la bailaora María Moreno y en 2023 inició su colaboración con la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo, tanto en su programación de conciertos como de cara a la publicación de un disco (prevista para 2026) con temas de su repertorio arreglados por Geir Lysne.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical, a través de sus propias bandas (quinteto y trío), así como con los conciertos de “Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble”, Abe Rábade Trío, Fellini Quartet, Albeniz Jazz Quartet, Moisés Sánchez “Falla Imaginado”, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0, etc.
Martes 22 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas

JOSELITO ACEDO - Patio
2026-09-22 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
PATIO
Joselito Acedo
Dirección artística: Joselito Acedo
Música: Joselito Acedo
Iluminación: Antonio Valiente
Sonido: Eduardo Ruiz

Guitarra: Joselito Acedo
Percusión: Paco Vega
Cante : Carmen Amaya
Cante: Samara Amaya
Cante: Ismael de la Rosa

Artistas invitados: Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riquerni y José Acedo
Colaboración especial: José Lérida

Técnico iluminación: Antonio Valiente
Técnico sonido: Eduardo Ruiz
Regiduría: María José Fuenzalida
Dir. Producción y gestión: Patricia Garzón
Producción: Rocío Sánchez
Comunicación: Salvador Gil y Ángela Gentil
Imágenes: Roddritz
Producción ejecutiva: Julio Erostarbe
Programa
PATIO
Joselito Acedo
Bulería
Soleá
Tangos
Seguirilla
Farruca
Bulería al golpe
Tangos de Triana
Bulería (Fin de fiesta)
Patio es un espectáculo que invita a reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la belleza de las pequeñas cosas cotidianas. Inspirado en los patios de vecinos de la Triana de antaño, el espectáculo invita a ser testigos de un microcosmos donde el idioma que se habla se llama Flamenco.
Joselito Acedo, guitarrista arraigado en la tradición de Triana, ha sido testigo y partícipe de las vivencias de diferentes generaciones. En Patio se exploran esas experiencias, impregnadas de las esencias del barrio. Su propuesta artística reside en la búsqueda de un diálogo entre la pureza del flamenco tradicional y su propio lenguaje musical, creando así un puente entre el pasado y el presente.
Para ello, se apoya en un elenco de saberes musicales pertenecientes a varias generaciones, exponentes de un sello transgresor, añejo y, a la vez, moderno, con un enfoque minimalista donde el “menos es más” y “rematar en el sitio” o dar un “bordonazo a tiempo” confieren al flamenco de Triana una identidad única.
Joselito Acedo nace en el barrio de Triana (Sevilla), en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Hijo del guitarrista José Acedo, inicia su formación desde edad temprana con su padre y con su tío Rafael Riqueni, desarrollando una trayectoria artística comprometida con la preservación, evolución y difusión del flamenco como manifestación cultural esencial de Andalucía.
Es compositor, guitarrista, director y productor musical, con una reconocida labor en la creación y producción de música instrumental flamenca, contribuyendo al fortalecimiento del tejido profesional del sector y a la generación de nuevos repertorios que dialogan entre tradición y contemporaneidad. Su trabajo destaca por la atención a la identidad sonora del flamenco y por su capacidad para impulsar proyectos de alto valor cultural, favoreciendo la transmisión intergeneracional y la puesta en valor del patrimonio musical andaluz.
A lo largo de su carrera ha desarrollado una intensa actividad artística junto a figuras relevantes del flamenco, como Lole Montoya, La Familia Montoya, Remedios Amaya, Manuel Molina, La Susi, Antonia “La Negra” y La Tremendita, así como en contextos de proyección internacional. Entre sus colaboraciones, destaca su participación en el ámbito de la producción y los arreglos para Rosalía, realizando los arreglos musicales de los tangos Juro Que (2020).
En el ámbito de la producción musical ha participado en trabajos significativos para la escena flamenca actual, como Parque de María Luisa de Rafael Riqueni (2017), Homenaje de Carmelilla Montoya (2011) y diversas producciones vinculadas a la difusión del legado artístico de Lole y Manuel como: Alba Molina canta a Lole y Manuel (2016), Caminando con Manuel (2017) y Para Lole y Manuel de Alba Molina (2019).
En la composición de música para espectáculos de danza flamenca cabe destacar Debajo de los pies de Eduardo Guerrero o Alas de recuerdo de María Moreno.
En 2015 autoproduce su primer trabajo discográfico, Andando, que obtiene la nominación a Mejor Álbum Flamenco en los Latin Grammy y en los Premios MIN de la Música Independiente, consolidando su reconocimiento profesional y su aportación a la música flamenca contemporánea. In 2021 publica Triana D.F. (Distrito Flamenco), un proyecto concebido como homenaje cultural a Triana y a su papel histórico en la construcción de la identidad flamenca, reforzando el vínculo entre creación artística, memoria colectiva y territorio. Este trabajo le lleva a protagonizar el Foro Flamenco de Canal Sur 2025 dedicado a Triana, germen del proyecto Patio que estrena en la Bienal de Flamenco 2026.
En 2023 estrena, junto a su padre José Acedo, Recuerdo a Sevilla. 50 años sin Niño Ricardo, un homenaje a la obra del Maestro de la guitarra sevillana. El proyecto, coproducido con el Instituto Andaluz de Flamenco (AAIICC) de la Junta de Andalucía, se estrena en el Teatro Central de Sevilla dentro del ciclo Andalucía Flamenco y, tras varias representaciones, se presenta en el prestigioso Festival de Nîmes (Francia) in 2026.
Martes 22 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

PABLO MARTÍN CAMINERO with the collaboration of MARÍA MORENO - Trilogy. To the dance.
2026-09-23 21:00
XXIV Bienal de Flamenco
La idea de hacer una trilogía no surgió desde el primer momento.
Tras cinco discos dedicados a mis composiciones de lo que podríamos definir Jazz Flamenco, apareció la necesidad de hacer un disco de versiones. Habiendo estado mi carrera tan ligada al maestro Gerardo Núñez, surgió de manera natural la idea de hacer versiones de composiciones para la guitarra flamenca, pero sin guitarra flamenca. Formar un trío con un pianista improvisador y un percusionista flamenco. Y mis dos cómplices más obvios eran sin duda Moisés Sánchez, al piano y Paquito González a la percusión.
Para mi siguiente disco, me planteé arreglar mis propios temas e invitar a mi amigo el cantaor jerezano David Carpio a cantar en algunos temas. En un primer momento la idea era invitar a David en un par de temas, pero después de algunos conciertos y grabar algunos temas vi claro que tenía que profundizar en la idea de integrar el cante de David con mis temas, y el nombre de “Al cante” surgió de inmediato.
Estos dos proyectos se basan en una visión del flamenco, desde un trío más asociado al jazz. Hacer “al baile ” al principio parecía casi una broma, pero la idea de tratar los tres pilares del flamenco desde este Trio más identificado con el jazz y hacer así, una trilogía era muy tentador. ” Al toque “, ” Al cante” y “Al baile” son una visión del flamenco desde un formato que conozco y que me da libertad y confianza para acercarme a esta forma musical, que tanto respeto y que tanto me ha enseñado: the flamenco.
Pablo Martín Caminero
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz) termina en 1999 sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena y se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, arreglista y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve le ha permitido participar en proyectos de jazz, flamenco o música antigua, y colaborar con un amplio especto de artistas: Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, “Niño Josele”, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario “La Tremendita” o Hippocampus.
Su polivalencia como intérprete y compositor también se refleja en obras como las bandas sonoras de películas (“Guadalquivir” 2013, “El Plan” 2020, etc.) o su autoría en la música para campañas de publicidad.
Ha publicado siete discos en solitario: “Doméstica” (BOST, 2005), “El Caminero” (BOST, 2011), “O.F.N.I.” (BOST, 2014), “Salto al vacío” (BOST, 2016), “Bost” (BOST, 2020), “Al Toque” (KARONTE, 2021) y “Al Cante” (KARONTE, 2025). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto discográfico: “51”.
Desde 2016 ha colaborado en varios proyectos con el coreógrafo Antonio Ruz: el espectáculo ‘Double Bach’, en el que interpreta dos suites de J.S. Bach en pizzicato; la composición sinfónica de “Electra”, para el Ballet Nacional de España; y la partitura de “In Paradisum”, para la Compañía Nacional de Danza.
Desde 2022 es director musical del espectáculo “Soleá” de la bailaora María Moreno y en 2023 inició su colaboración con la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo, tanto en su programación de conciertos como de cara a la publicación de un disco (prevista para 2026) con temas de su repertorio arreglados por Geir Lysne.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical, a través de sus propias bandas (quinteto y trío), así como con los conciertos de “Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble”, Abe Rábade Trío, Fellini Quartet, Albeniz Jazz Quartet, Moisés Sánchez “Falla Imaginado”, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0, etc.
Miércoles 23 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas

JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA & ÁGUEDA SAAVEDRA - Te atrevo
2026-09-23 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
Miércoles 23 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

ESPERANZA FERNÁNDEZ, DUQUENDE, JOSÉ VALENCIA, PEPE TORRES Y NAZARET REYES - A canela y clavo
2026-09-24 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
A CANELA Y CLAVO
Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia. Address. Pedro Peña
Dirección: Pedro María Peña
Cante: Esperanza Fernádez, Duquende y José Valencia
Baile: Pepe Torres y Nazaret Reyes
Guitarras: Joni Jiménez y Juan Requena
Flauta: Juan Parrilla
Contrabajo: Gal Maestro
Violín: Leslie Jordan
Percusión: Paco Vega
Coros y Palmas: Los Mellis de Huelva y Pedro Peña

Iluminación: Tatiana Ruiz
Sonido: Ángel Olaya
Producción: Vive Pasión Flamenca
Producción Ejecutiva: María Larroca
Ayte. de Producción: José Fernández
A Canela y Clavo es un homenaje a la profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco, un arte que no sería lo que es sin la particularidad de su contribución, única y esencial. Desde su llegada a la península ibérica en el siglo XV, los gitanos han sido una parte integral de la identidad y la evolución cultural de nuestra tierra, dejando una impronta transformadora en las artes, las costumbres y la sensibilidad colectiva.
El flamenco, hoy considerado un lenguaje universal, debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. A Canela y Clavo es un tributo a esta doble condición: un pueblo creador e innovador con unos intérpretes excepcionales capaces de convertir las vivencias en emoción y su expresión en genialidad.
El título, A Canela y Clavo, es una alegoría que simboliza la mezcla entre lo dulce y lo punzante, lo suave y lo profundo. Título metafórico que refleja el espíritu del espectáculo: un encuentro con las raíces del flamenco, que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro, transformando el legado en algo vivo y renovado.
A Canela y Clavo no pretende encerrar el flamenco en moldes ni reproducir fórmulas preestablecidas. Su propósito es crear un espacio donde la tradición y la vanguardia se encuentren, donde el pasado ilumine el presente. En este viaje emocional no estarán todos los que son, pero si son todos los que están.
El espectáculo se presenta en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026, reuniendo a destacados artistas como Duquende, Esperanza Fernández, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes, among others; quienes, bajo la dirección de Pedro María Peña, rendirán un merecido reconocimiento a un pueblo que, desde hace siglos, sigue dando alma al flamenco.

ESPERANZA FERNÁNDEZ
Esperanza Fernández (Sevilla. 1966) nació en el barrio de Triana. Es una cantaora de genuina herencia flamenca por parte de sus dos progenitores. Considerada como una de las mejores voces del panorama flamenco actual, destaca su defensa del cante clásico y su gran versatilidad para acercarse a diferentes estéticas musicales, como el sinfonismo o el jazz.
Nominada a los premios Latin Grammy, Esperanza Fernández es una reputada intérprete de composición emblemática como El Amor Brujo, obra que ha abordado con una gran variedad de directores y de formaciones sinfónicas, o en montajes con sello más peculiar, como el de la versión que La Fura dels Baus montó de la obra de Falla. Su prestigio y reconocimiento internacional, le han permitido actuar en escenarios emblemáticos de ciudades de todo el mundo, como Nueva York, Moscú, París, Tokio, Lisboa, México D.F., Estambul, Ginebra, Budapest, Oslo, San Petersburgo, Roma o Jerusalén.
Ha publicado seis discos en solitario: Esperanza Fernandez (2001), Recuerdos (2007), Mi voz en tu palabra (2013), ¡Oh vida! (2018), Se prohíbe el cante (2021) (con colaboraciones de Miguel Poveda, Arcángel, Rocío Márquez, Jesús Méndez, José Valencia y Tomatito) and Seville 40.0 (2024), con el que prepara una gira titulada De Triana al mundo.
A lo largo de su trayectoria ha recibido destacados reconocimientos: Premio Clara Campoamor, Giraldillo del Cante Bienal Flamenco, Premio Gitano Andaluz, Medalla Ciudad de Sevilla, o Premio Instituto de Cultura Gitana, among others.

DUQUENDE
Juan Cortés, Duquende (Sabadell, 1965), nació en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándolo él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres no le permitieron que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad.
En 1992 inicia una brillante carrera que lo ha llevado a subirse a prestigiosos escenarios españoles, como el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada o el Teatro Lope de Vega de Sevilla, among others. In 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées de París, donde desde entonces es habitual verlo en los carteles. Entre sus actuaciones internacionales cabe destacar su debut en solitario en Estados Unidos, incluyendo una actuación en el Central Park de Nueva York. Durante casi dos décadas fue el cantaor invitado en las giras internacionales de Paco de Lucía.
Su discografía incluye: Soy el duende (1988), A mi aire (1989), Duquende con Manzanita (1990), Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), Samaruco (2000) (con la colaboración de Paco de Lucía), Mi forma de vivir (2005), Qawwali Flamenco (2006), Mi forma de vivir (2006), Live in Cirque d´Hiver – París (2007) y Rompecabezas (2012). Ha participado también en la película Flamenco de Carlos Saura.
Con Duquende han colaborado grandes guitarristas como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico o Vicente Amigo.

JOSE VALENCIA
José Valencia (L`Hospitalet de Llobregat. 1975) es fiel ejemplo de la vigencia del modelo de transmisión de las casas cantaoras gitanas en el siglo XXI. Nacido en tierras catalanas, sus orígenes familiares se localizan en Lebrija, población en la que se afincó desde niño para aprender de forma directa las raíces flamencas y la herencia cantaora de una larga y ancha estirpe, que tiene también su derivación jerezana con nombres míticos como los de Juanichi el Manijero, Tío Borrico o los Parrilla de Jerez.
Cantaor prematuro, con apenas 3 años ya se subía a los escenarios de las peñas catalanas, como Joselito de Lebrija, de la mano de su tío Luis de Lebrija. Con 5 años se puede registrar su debut, compartiendo escenario con figuras de la talla de Camarón, Bernarda de Utrera, su tío Manuel de Paula, José Meneses o el Lebrijano, del cuyo cante actualmente se le considera heredero natural.
En 1986 obtiene el Primer Premio en el Concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla y el dominio de la soleá le permitió, con sólo 12 años, recoger un premio en el prestigioso concurso de Mairena del Alcor. In 1991 entra a formar parte de la compañía del guitarrista Pedro Bacán y con su grupo, El Clan de los Pinini, hace giras por distintos países de Europa. A partir del año siguiente encadena giras nacionales e internacionales con los espectáculos Nuestra Historia Al Sur y Chachipén y Majarí Calí de su tío Manuel de Paula.
Cuatro Giraldillos, mérito que ningún otro artista ha logrado, avalan una trayectoria que lo han convertido actualmente en una de las referencias indispensables cuando se habla del cante con raíces. Su versatilidad y el poderío de su cante le han permitido colaboraciones con un amplio y variado número de artistas o compañías, como Andrés Marín, Los Ulen, Joaquín Grilo o Antonio Canales; al tiempo que ha desarrollado una cada vez más importante e intensa carrera en solitario, ofreciendo recitales en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales.
Tiene dos discos en el mercado: Solo flamenco (2012) y Directo (2016), grabado en directo en un concierto de la Bienal de Flamenco en el Teatro Lope de Vega. En la actualidad se encuentra en proceso de grabación de su tercer disco. También ha registrado La Alta Torre. Bécquer y el Flamenco, concierto homenaje a 150 años de la publicación de las Rimas.
Ha protagonizado espectáculos con los que ha cosechado destacados éxitos. Ese es el caso de Gila (2017), en el marco del 50 aniversario del Teatro Lebrijano; Con jerarquía (2018) que presentó en la Caracolá de Lebrija, con dirección musical de Manuel de Paula; y Beshavel (2018) y Estudio sobre los cantes de Lebrija (2024), ambos estrenados en la Bienal.
En 2020 también participó, junto a Jesús Carmona y Juan Requena, en un espectáculo intimista titulado The Game.
Jueves 24 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

PABLO MARTÍN CAMINERO con la colaboración de DAVID CARPIO - Trilogy. To sing.
2026-09-24 21:00
XXIV Bienal de Flamenco
La ida de hacer una trilogía no surgió desde el primer momento.
Tras cinco discos dedicados a mis composiciones de lo que podríamos definir Jazz Flamenco, apareció la necesidad de hacer un disco de versiones. Habiendo estado mi carrera tan ligada al maestro Gerardo Núñez, surgió de manera natural la idea de hacer versiones de composiciones para la guitarra flamenca, pero sin guitarra flamenca. Formar un trío con un pianista improvisador y un percusionista flamenco. Y mis dos cómplices más obvios eran sin duda Moisés Sánchez, al piano y Paquito González a la percusión.
Para mi siguiente disco, me planteé arreglar mis propios temas e invitar a mi amigo el cantaor jerezano David Carpio a cantar en algunos temas. En un primer momento la idea era invitar a David en un par de temas, pero después de algunos conciertos y grabar algunos temas vi claro que tenía que profundizar en la idea de integrar el cante de David con mis temas, y el nombre de “Al cante” surgió de inmediato.
Estos dos proyectos se basan en una visión del flamenco, desde un trío más asociado al jazz. Hacer “al baile ” al principio parecía casi una broma, pero la idea de tratar los tres pilares del flamenco desde este Trio más identificado con el jazz y hacer así, una trilogía era muy tentador. ” Al toque “, ” Al cante” y “Al baile” son una visión del flamenco desde un formato que conozco y que me da libertad y confianza para acercarme a esta forma musical, que tanto respeto y que tanto me ha enseñado: the flamenco.
Pablo Martín Caminero
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz) termina en 1999 sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena y se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, arreglista y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve le ha permitido participar en proyectos de jazz, flamenco o música antigua, y colaborar con un amplio especto de artistas: Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, “Niño Josele”, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario “La Tremendita” o Hippocampus.
Su polivalencia como intérprete y compositor también se refleja en obras como las bandas sonoras de películas (“Guadalquivir” 2013, “El Plan” 2020, etc.) o su autoría en la música para campañas de publicidad.
Ha publicado siete discos en solitario: “Doméstica” (BOST, 2005), “El Caminero” (BOST, 2011), “O.F.N.I.” (BOST, 2014), “Salto al vacío” (BOST, 2016), “Bost” (BOST, 2020), “Al Toque” (KARONTE, 2021) y “Al Cante” (KARONTE, 2025). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto discográfico: “51”.
Desde 2016 ha colaborado en varios proyectos con el coreógrafo Antonio Ruz: el espectáculo ‘Double Bach’, en el que interpreta dos suites de J.S. Bach en pizzicato; la composición sinfónica de “Electra”, para el Ballet Nacional de España; y la partitura de “In Paradisum”, para la Compañía Nacional de Danza.
Desde 2022 es director musical del espectáculo “Soleá” de la bailaora María Moreno y en 2023 inició su colaboración con la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo, tanto en su programación de conciertos como de cara a la publicación de un disco (prevista para 2026) con temas de su repertorio arreglados por Geir Lysne.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical, a través de sus propias bandas (quinteto y trío), así como con los conciertos de “Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble”, Abe Rábade Trío, Fellini Quartet, Albeniz Jazz Quartet, Moisés Sánchez “Falla Imaginado”, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0, etc.
Jueves 24 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas

EZEQUIEL BENÍTEZ - Lo que nadie ve
2026-09-24 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
EZEQUIEL BENÍTEZ
Lo que nadie ve
Cante: Ezequiel Benítez
Guitarra: Paco León.
Palmas y coros: Naim Real, Edu Gómez, Diego Montoya, Tate Núñez y Manuel Soler.
Lo que nadie ve
Lo que nadie ve, séptimo disco que publica el cantaor jerezano, es un viaje por las emociones ocultas, lo que no se dice, lo que se canta. Un homenaje a los silencios profundos. Cada tema es una ventana al alma, donde el flamenco se convierte en espejo.
Lo que nadie ve es el reflejo de todo lo que ocurre detrás de la vida y la ceguera humana. Es la lucha invisible, el sacrificio constante y el amor profundo que mueve cada nota, cada paso. Ezequiel Benítez invita a seguirlo de su mano a ese mundo oculto, donde el arte no solo es creación, sino también causa.
Este disco no es solo una muestra de su música, también lo es de su historia personal. Las huellas de un camino recorrido con esfuerzo y dedicación se entrelazan con los sonidos más puros del flamenco. Un viaje que se forja a pulso, en el que la constancia y el sacrificio no se ven, pero resuenan en sus quejíos y su presente.
Lo que nadie ve es un grito sincero desde lo más profundo, un testimonio de que, detrás del arte, hay mucho más que lo visible. En este trabajo se recoge el peso de cada momento, la pasión de cada lucha y la belleza de lo auténtico.
Ezequiel Benítez Domínguez (Jerez, 1979) nació en el jerezano barrio de Santiago en el seno de una familia de artistas: su padre es el flamencólogo Alfredo Benítez, por lo que sus contactos con el flamenco fueron muy tempranos. Debutó con 14 años y desde entonces su presencia ha sido constante en escenarios nacionales e internacionales.
Empezó a forjar su trayectoria a base de importantes distinciones en concursos. In 1997 ganó el Primer Premio de Jóvenes Valores de Jerez, un año más tarde el del Cante por Livianas de Puerto Real y en 1999 el Yunque Flamenco de Cataluña. También recogió en 2012 el Premio al Mejor Autor Latinoamericano en Miami en el Festival Song Music a la Mejor Canción en 2012.
Ezequiel Benítez es un artista ortodoxo y, a la vez, muy comprometido con el tiempo que le ha tocado vivir. La creación de letras y la personal impronta que le imprime a sus interpretaciones, lo convierten en un cantaor muy original, con apuestas flamencas muy personales.
Su discografía tiene como referencia básica la trilogía Quimeras del tiempo, integrada por Mi cante (2015), Recuer2 (2018) e Ilus3 (2020), por el que fue nominado a los Grammys Latinos. Su trayectoria discográfica se inició con Sobrellevé (2008) e incluye también Así es la Navidad 2.0 (2019), Dukkha (2022) y Lo que nadie ve (2026). También ha realizado colaboraciones discográficas con David de María o Israel Paz.
A sus facetas como cantaor, compositor y autor de letras, añade la de producción discográfica para otros artistas. Actualmente es considerado un referente del cante corto y directo al alma, salvaguardando y renovando lo más ortodoxo con una dedicación y originalidad muy reconocida en distintos ámbitos. Sus conocimientos y experiencia los comparte en sus actividades docentes. Desde hace más de una década, imparte enseñanzas en el Instituto Internacional Ifi Jerez, dentro del Festival de Jerez, y regenta su propia escuela de cante flamenco, a la que asiste alumnado de varios continentes.
Su cante ortodoxo, enmarcado en la más pura escuela jerezana, con un amplio repertorio en el que demuestra su dominio sobre los diferentes palos del flamenco, ha sido requerido para colaboraciones por parte de artistas como Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito Valderrama. Pero su amplitud de registros también le ha permitido subirse a escenarios como los del Espárrago Rock, en Jerez, o Mar y Música, en Alicante.
Su capacidad creativa la ha demostrado como compositor de baladas y temas de diversos estilos para voces muy reconocidas del panorama nacional como Israel Paz, Malú, Radio Macande, India Martínez, Alex Ortiz, Niño de Elche, o para el espectáculo El Belén del encuentro y la película El Espíritu del Caballo.
Jueves 24 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

DIEGO DEL MORAO - Más Morao
2026-09-25 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
La guitarra de Diego del Morao, en el escenario que la Bienal de Sevilla dedica a las seis cuerdas, encuentra su espacio para brillar en solitario. Sus manos y sus pies se convierten en los artífices y hechiceros del concierto, trazando una narración de compás personal, reconocible y única. Acompañándolo, su característica orquesta jerezana aporta el aire inherente de Santiago, ese pulso que llevan intrínseco en las venas y en el alma los nacidos en uno de los barrios con ADN flamenco propio distintivo.
Su propuesta, profundamente personal y con señas de identidad inconfundibles, se despliega con absoluta naturalidad. La jondura del flamenco más auténtico convive con una mirada abierta y sensible, en la que cada nota respira herencia y creación. Un directo cargado de identidad, riesgo y belleza, en el que Jerez no solo suena: late.
Viernes 25 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

AURORA VARGAS & JUANA AMAYA - Hazme con los ojos señas
2026-09-25 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Hazme con los ojos señas es una declaración de dos mujeres cuya mirada es un manifiesto de fuerza y verdad.
Aurora Vargas encarna la gracia y el cante nacido en casa. Su voz, profunda y con pellizco de historia, no interpreta el flamenco: ella es el flamenco. Cada quejío brota de una memoria antigua, cargada de pureza y de ese desgarro que solo habita en quienes han mamado el cante como forma de vida. Aurora no adorna: dice. No actúa: siente. Su cante es herida y celebración.
Juana Amaya responde con el cuerpo. Su baile, firme y arrebatador, nace de la tierra: de unos pies que golpean la historia y de un cuerpo que arde en cada movimiento. En ella habitan un temperamento que no admite concesiones, una elegancia salvaje y una fuerza que conecta lo ancestral con lo contemporáneo sin perder ni una gota de verdad.
En sus miradas el espectáculo cobra su sentido más profundo, aludiendo a ese idioma invisible que comparten: una comunicación sin palabras, hecha de complicidad, de códigos ancestrales, de instinto y de duende. Una verdad que no se pronuncia, sus ojos ordenan, convocan y desatan; se miran y todo sucede, se reconocen y se entienden desde un lenguaje y herencia común.
Este espectáculo es un encuentro de feminidad, de garra, desgarro, descaro y discreción; de pureza y dolor antiguo que, sobre el escenario, se transforma en belleza. Así dialogan: sin artificio, sin licencia, con una intensidad que atraviesa el alma del espectador.
Viernes 25 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

ANDRÉS MARÍN - Desierto
2026-09-25 22:30
XXIV Bienal de Flamenco
ANDRÉS MARÍN
Desierto
Idea original de Andrés Marín
Baile: Andrés Marín
Artista invitado: José el de la Tomasa
Piano: Pepe Fernández
Guitarra: por definir
Creografía: Andrés Marín
Dirección artística y musical: Andrés Marín
Con epílogo musical de: Alberto Carretero
Videasta: por definir
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Dirección técnica y sonido: Manu Meñaca
Regiduría: Jorge Limosna
Vestuario: Roberto Martínez y Andrés Marín
Atavíos: José Miguel Pereñíguez
Fotografía: Luis Castilla
Textos: Luis Ybarra
Producción ejecutiva: Daniela Lazary
Producción: Artemovimiento
Coproducido por: Bienal de Flamenco de Sevilla y Théâtre de Nimes
Las piezas de Andrés Marín no tratan de abordar la realidad, sino la verdad, una forma más profunda y esencial de tocar el cimiento. Sería imposible levantar una nueva Alameda por la literalidad de las cosas. Este ejercicio, por tanto, no reside en la cáscara de los hechos que un día ocurrieron, sino en esa verdad poética, sugerente y honda que nos permite acariciar los tuétanos de todo lo que inquieta desde adentro.
La Alameda de Hércules, en Sevilla, tiene una realidad de sobra conocida: fue el emporio artístico en el que el cante se estilizó entre los siglos XIX y XX, cuando los kioscos eran de cristal, el suelo de albero y las reuniones en el Siete Puertas. DESIERTO, sin embargo, pretende alzarse como una verdad de autor. Una verdad que explora un eco aletargado en el tiempo. La soledad de aquellas sombras que perdieron sus estatuas, toda la quietud encerrada en unos goznes manchados de silencio. La soledad, en definitiva, entendida como un paisaje y un estado. Esa rama sin bamboleo ni pájaro, un silbido fuera del aire, la reja echada y el tipo con todo un erial a la espalda alejado ya del mundo leguas y leguas.
También la música de Stockhausen se suma a esta narrativa. No penetra en la verdad, sino que la circunda como una nebulosa para así difuminarla, hacerla aún más inexplorable e inconcreta, como si de un telón de fondo se tratase. El desamparo grita sin boca ni lengua, como el olvido. Lo hace a través del movimiento y su ausencia. También por medio de la luz cetrina, la escenografía y en los estertores de un cante centenario que queda enterrado bajo suspiros de albero, que con un suspiro se paga aquel que por otro suspire, y así se fueron amontonando las partículas. Todo es inmensidad y pregunta en este desierto. Un desierto, además, en el que la arena se resignifica. Andrés Marín no la muestra, sino que forma parte de ella, siguiendo una extraña fórmula en la que se ha de morder el polvo para soñar una aridez total.
ANDRÉS MARÍN
Premio Nacional de Danza 2022
Giraldillo al Baile 2020
Andrés Marín (Sevilla, 1969) nace en el seno de una familia de artistas flamencos, lo que le ha permitido vivir este arte desde pequeño, tanto a través del baile en la escuela de su padre, como del cante, del que es un gran aficionado y profundo conocedor. De formación autodidacta, el rasgo que distingue su trayectoria es la independencia y la no adscripción a escuela alguna, más allá de la enseñanza paterna.
Inicia su carrera profesional en 1992 como solista y coreógrafo para distintos espectáculos y eventos hasta fundar su propia compañía en 2002. Actualmente es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personalísimo y una estética de absoluta contemporaneidad.
Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De ahí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género.
En todas las obras de Andrés Marín reina la experimentación y el riesgo, elementos que el artista considera imprescindibles para que el arte flamenco se mantenga vivo. Estos planteamientos se reflejan en sus producciones: Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca (2015), D. Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020), Éxtasis Ravel (2021), Recto y solo (2022) y Matarife Paraíso (2024).
Ha presentado sus creaciones en los más destacados circuitos europeos, tanto del género flamenco como de la danza contemporánea, entre los que se encuentran: la Maison de la Danse de Lyón, los Teatros del Canal de Madrid, el Teatro Nacional de Chaillot de París, Sadler´s Wells de Londres, la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Montpellier Danse, la Opera de Lille, el Lucent Dans Theater de La Haya, la Ópera Nacional de Latvia, el Théâtre de la Ville de París, la MC2: Grenoble, el Festival de Danse de Cannes, el Festival de Nîmes, el Festival de Jerez o el Mercat de les Flors de Barcelona. También son destacables sus actuaciones en espacios singular, confrontando su arte con otras disciplinas creativas, como la realizada frente a una de las obras del Museo National Picasso-París
Artista inquieto, siempre en la búsqueda de nuevas maneras de sumergir la tradición flamenca en aguas inéditas, Andrés Marín ha colaborado con artistas de diversas disciplinas a lo largo de su carrera en el convencimiento de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes. En esta línea se enmarcan sus actuaciones en colaboración con la artista plástica Pilar Albarracín, la bailarina y coreógrafa Blanca Li, el compositor experimental Llorenç Barber, el director de teatro ecuestre Bartabas, el bailarín de hip hop Kader Attou, el Ensamble Divana de músicos de Rajastán, el bailarín vasco Jon Maya o el artista plástico José Miguel Pereñíguez, con el que ha colaborado en varias producciones.
En 2020 fue distinguido con el Giraldillo del Baile de la Bienal de Sevilla y en 2022, con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación por, según el jurado, “transitar entre la tradición y la vanguardia”. Actualmente compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla.
Viernes 25 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

ENCARNA ANILLO con la colaboración de MIGUEL RINCÓN - Camino de flores
2026-09-26 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
Encarna Anillo – voz
Pituquete – guitarra y composición
Roberto Jaén – palmas
Diego Montoya – palmas

Colaboración
Miguel Rincón – Laúd y Tiorba (por definir)

Sábado 26 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas

JUAN MEDINA - Fugaz
2026-09-26 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
Fugaz
Cante: Agujetas Chico
Guitarra principal: Juan Medina
Guitarra acompañante: Óscar Manzano
Percusión: Poti Trujillo

Sábado 26 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

ISRAEL GALVÁN - Bolero de blanco y negro
2026-09-26 20:00
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 26 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

PASTORA GALVÁN - TRIBUsssh!
2026-09-26 22:00
XXIV Bienal de Flamenco
Sábado 26 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

ENCARNA ANILLO con la colaboración de MIGUEL RINCÓN - Camino de flores
2026-09-27 12:00
XXIV Bienal de Flamenco
Domingo 27 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas

DANI DE MORÓN - Cuadro
2026-09-27 19:00
XXIV Bienal de Flamenco
CUADRO
Guitarra: Dani de Morón
Cante: Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola
Baile: Claudia La Debla
Palmas: Los Mellis
Domingo 27 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas

MACARENA DE LA TORRE, JUAN DE MAIRENA, LIDIA HERNÁNDEZ con RAFAEL DE UTRERA, CARMEN LOZANO, MANOLO MARÍN, ANA MARÍA BUENO Y FRAN FERNÁNDEZ - Fue tu querer (Sevillians)
2026-09-27 20:00
XXIV Bienal de Flamenco

FUE TU QUERER (Sevillians)
Cante: Juan de Mairena, Macarena de la Torre, Fran Fernández y Llidia Hernández
Guitarras: Fernando Iglesias “Mae” y Francis Gómez Cruzado
Percusión: Agustín Henke
Artistas invitados: Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano
Representación de las cruces de Alosno y Lebrija
Dirección: enrique Casellas

Domingo 27 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas

ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA - Doncellas (juerga permanente)
2026-09-27 22:30
XXIV Bienal de Flamenco

Domingo 27 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas

FARRUQUITO - Serás Farruquito
2026-09-28 20:00
XXIV Bienal de Flamenco

Lunes 28 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

MANUEL CUEVAS & MIGUEL DE TENA - Por Vallejo
2026-09-28 22:30
XXIV Bienal de Flamenco

Lunes 28 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas

CÍA. DAVID CORIA - Babel. Torre viva.
2026-09-29 20:00
XXIV Bienal de Flamenco

Martes 29 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas
