Homenaje a Manuel Molina.

Of the 14 from March to 26 de abril de 2026

XXXIX Circuito Flamenco en homenaje a Manuel Molina.

Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas.

Peña Flamenco Lirios, Vetaherrado – Las Cabezas.

Artists

José Mercé

José de la Tomasa

Martirio

Archangel

The Tremendita

Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero

Angeles Toledo

From Perrete

Manuel de la Tomasa

Guitars: Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal

Dúo de saxos: Juan Jiménez y Alfonso Padilla

Percusión/palmas: The Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete

Dirección artística: Andrés Marín y Luis Ybarra

Descripción

“El mundo por montera” se enmarca en el centenario de un contexto trascendental para el flamenco.

In 1926 el Niño de Marchena ficha por el empresario Vedrines, entrando a formar parte de los espectáculos de la llamada Ópera Flamenca. Ese mismo año, Manuel Vallejo publica la rumba “Catalina” y recibe la II Llave de Oro al Cante, inmediatamente después de que Manuel Centeno ganara la segunda edición de la Copa Pavón. Y también se cumple un siglo del inicio de las grabaciones eléctricas, lo que supuso un verdadero revulsivo para la industria discográfica. El sello La Voz de su Amo aumentaba la presencia del flamenco en su catálogo, que alcanzaría más del 30% in 1929, mientras los teatros, cines y plazas de toros se atestaban de públicos ávidos de cante. En estos grandes formatos se manifestaba junto al baile, las batallas entre saxofones, la comedia y otras expresiones vinculadas con el entretenimiento.

Antonio Chacón y Manuel Torre eran los maestros, aquellos que entroncan directamente con las figuras del siglo XIX que no dejaron registro sonoro. The Girl with the Combs, Manuel Vallejo, Pepe Marchena, Scene, Pepe Pinto, the Lame of Malaga, Carbonerillo, José Cepero, Niño Medina, The Glory, Niño Caracol, The Owl, El Estampío, Ramón Montoya, Niño Ricardo y un largo etcétera, los que sin megafonía y a golpe de talento iban a llevar este género a una dimensión dorada de creatividad y popularidad. Al albor de la Generación del 27, Vicente Escudero triunfa por Europa y La Argentinita regresa a España tras su periplo por Argentina y Francia. Son tiempos de vanguardia y desarrollo de lo cabal como arte escénico, mientras se escuchan tonás por los cuartitos, con Tomás Pavón, Juanito Mojama y otros cantaores de carácter genuino en espacios de mayor intimidad. Lo jondo, en público, compite con las corridas en los cosos, ensanchando así un arte que troca en espectáculo de masas con los cafés cantantes a la espalda.

Todo ello nos invita a celebrar sin nostalgia un siglo de flamenco a luz de centenares de ojos y lunas. De oídos dispuestos a recibir las voces que quebraron un silencio que no ha vuelto a suceder.

La Ópera Flamenca, el flamenco de los años 20, se llamó así por dos motivos. Primero, por elevar esta cultura. En términos populares: vestir el cante de esmoquin, como hizo Marchena a lo Gardel. Darle en apariencia un caché superior. Caché, por cierto, que per sé ya tenía, pero que no se le reconocería tan fácilmente. On the other, para privilegiarse de la reducción de impuestos de la que gozaba la ópera, que entonces estaba gravada con un 7% frente a las variedades, que tributaban al 10%. La realidad, in any case, es que estos espectáculos tenían mucho de flamenco y nada de ópera. Un caso de picaresca inaudita, pues aquello no solo coló, sino que cambió la música española para siempre.

A la contra de lo que algunos piensan, no es la Ópera Flamenca un formato de apertura y mixtificación en el que únicamente se interpretaban fandangos y palos de ida y vuelta. Aunque cantes como la soleá y la seguirilla no eran los más demandados por el público, sí aparecen en los repertorios junto a los tientos, tangos, snails, joys, tarantas, marianas, garrotines, peteneras, arrows, malagueñas, granaínas, bulerías, polos y cañas, among many others. Esto también resulta del todo paradójico: el Concurso de Granada de 1922 se organizó para recuperar las supuestas esencias perdidas, prohibiéndose en él los fandangos al considerarlos algo folclórico. Unos años después, el fandango llega a su máximo apogeo, consolidándose como el cante de mayor notoriedad durante décadas.

Con todo ello a la espalda, “El mundo por montera” no trata de revivir aquel momento, sino más bien revisitarlo. Tomar la modernidad atávica de unos aromas que todavía huelen para contemplar lo idílico desde otro sitio con grandes figuras de hoy. Esto es un ay sin tiempo entre lo que habita en el olvido. La comunión del aficionado con sus querencias. Una fiesta, above all, a hombros de la historia. Se celebra la virtud legada sin vitrinas. El museo vivo de la sangre. Lo sigilosamente apartado. También una arquitectura armónica que se echó al ruedo a dibujar heridas que aún siguen abiertas. Recoger perlas a millares quizá sea la principal intención. Recrearlas, expandirlas, habitarlas. Sentirlas tan adentro que terminemos por vernos a nosotros mismos en esta tensión sublime que supone la búsqueda del centro y la piedra.

Luis Ybarra

Director de la Bienal

Thursday 10 September 2026 – Plaza de Toros de la Real Maestranza: 21:30 hours

Free show
Friday 11 September 2026 – Caixaforum: 17:30h a 20:00h

ANTONIO KING

Stories of a flamingo

Guitar: Antonio Rey

Sing: Mara Rey

Segunda guitarra: Manuel Heredia

Flute: Juan Parrilla

Percussion: Bandolero

Cuentan que, like a gigantic vine that sprouted from the depths of a fertile and fruitful land, el duende fue extendiéndose a lo largo de la historia por todo Jerez, aferrándose a sus rincones y dotando cada esquina de solera. Es allí donde habitan el sabor y el aroma ancestral de un arte con denominación de origen; donde el flamenco aún se cultiva de manera orgánica y crece gracias a la entrega de intérpretes intrépidos como Antonio Rey. Guitarrista y compositor flamenco, su toque fusiona el lirismo andaluz con armonías contemporáneas, sosteniéndose sobre cuatro décadas de tradición familiar que ha llevado a los escenarios más importantes de Europa, America and Asia. En su música se hace evidente la evolución del flamenco hacia el nuevo milenio. Antonio Rey hace gala de unos orígenes donde las fronteras musicales, geográficas y estéticas, siempre han sido difusas; donde lo antiguo continúa vivo y donde reside la esencia más pura de Andalucía. A lo largo de su proceso creativo, atraviesa y trasciende las limitaciones y normas que históricamente han condicionado a quienes nacen en la cuna del arte jondo, rompiendo dogmas para abrir nuevas sendas sonoras sin perder jamás la raíz.

Débora Garber.

Stories of a flamingo es una exploración íntima de la riqueza cultural y la pasión desbordante que definen el flamenco. Desde las melodías melancólicas que evocan la nostalgia hasta los ritmos frenéticos que hacen palpitar el corazón, este álbum captura la esencia misma de la tradición flamenca, mientras se aventura audazmente en nuevos territorios sonoros.

He 14 de noviembre de 2025, Antonio Rey recibió su segundo Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Flamenco por este trabajo, reconocido como una obra magistral que consolida su posición como uno de los máximos exponentes del flamenco actual.

Este concierto supone la presentación en Sevilla del álbum, una ocasión única para descubrir en directo un proyecto que trasciende el formato discográfico y se convierte en experiencia escénica.

Friday 11 September 2026 – Turina Space: 19:00 hours

“Infinita nace de una identidad, born from an inheritance, born of time, de una tierra que nos da y nos enseña, a palpitating that does not stop.

Eight looks of a woman, eight women looking at us, y un solo pulso encarnando Andalucía, beating to the beat of flamenco. A dance that does not explain, que no alecciona, un baile de mujer con la única pretensión de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.

Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto más se entrega, más se vive.

Infinita no describe; sueña.

Friday 11 September 2026 – Maestranza Theater: 20:00 hours

ROSARY THE TREMENDITY

less is more

Contrast and tension combine in this new album by La Tremendita: a minimalist and direct sound, strong and simple, but at the same time full of nuances. La estructura moderna y urbana se funde con un enfoque contemporáneo que resalta los contrastes y proyecta nuevas miradas sobre la tradición.

The starting point is the roots of flamenco and folklore., in dialogue with jazz elements, rock y funk, creating a living sound universe, versatile and deeply personal. This album is designed for active and reflective listening: each listener can find their own meaning in it. Its strength lies in the authenticity of what is played live., en una propuesta que conecta tanto con la sensibilidad como con la potencia musical.

It is an experience designed for those looking for something different: a music that unites tradition and modernity, crudeness and subtlety, force and direct speech. It is an option for those who want to discover or delve into the world of sound, diferente y único que solo La Tremendita sabe crear.

The sounds of this new work are born from the roots and are projected towards the unknown. A proposal that embraces tradition from contrast, la tensión y la búsqueda de lo actual.

It is articulated in four pillars—root, investigation, mutación y creación— que estructuran una obra viva y en constante evolución.

With original lyrics from La Tremendita, and musical production thereof, with Dani de Morón, This album is supported by a powerful sound architecture: Dani's guitar, current and elegant, intersects with batteries of complex patterns, deep bass and the avant-garde voice of La Tremendita. The result is a soundscape where past, presente y futuro conviven con fuerza y emoción.

Do not reproduce formulas: open a way. Flamenco expands towards new rhythmic and timbral architectures, generando una experiencia única que conecta con públicos diversos y curiosos.

Friday 11 September 2026 – Central Theater: 22:30 hours

Free show
Saturday 12 September 2026 – Caixaforum: 11:30h a 14:30h and from 4 p.m. to 8 p.m.