BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Flamenco Seville - ECPv6.17.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Sevilla Flamenca
X-ORIGINAL-URL:https://sevillaflamenca.com
X-WR-CALDESC:Events for Flamenco Seville
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260922T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260922T223000
DTSTAMP:20260303T120058Z
CREATED:20260303T120003Z
LAST-MODIFIED:20260303T120058Z
UID:10000489-1790116200-1790116200@sevillaflamenca.com
SUMMARY:JOSELITO ACEDO - Patio
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nPATIO \nJoselito Acedo \nDirección artística: Joselito Acedo \nMúsica: Joselito Acedo \nIluminación: Antonio Valiente \nSonido: Eduardo Ruiz \n  \nGuitarra: Joselito Acedo \nPercusión: Paco Vega \nCante : Carmen Amaya \nCante: Samara Amaya \nCante: Ismael de la Rosa \n  \nArtistas invitados: Manolo Marín\, Pastora Galván\, Rafael Riquerni y José Acedo \nColaboración especial: José Lérida \n  \nTécnico iluminación: Antonio Valiente \nTécnico sonido: Eduardo Ruiz \nRegiduría: María José Fuenzalida \nDir. Production and management: Patricia Garzón \nProducción: Rocío Sánchez \nComunicación: Salvador Gil y Ángela Gentil \nImágenes: Roddritz \nProducción ejecutiva: Julio Erostarbe \nPrograma\nPATIO \nJoselito Acedo \nBulería \nSoleá \nTangos \nSeguirilla \nFarruca \nBulería al golpe \nTangos de Triana \nBulería (End of party) \nPatio es un espectáculo que invita a reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la belleza de las pequeñas cosas cotidianas. Inspirado en los patios de vecinos de la Triana de antaño\, The show invites you to witness a microcosm where the language spoken is called Flamenco.. \nJoselito Acedo\, guitarrista arraigado en la tradición de Triana\, has been a witness and participant in the experiences of different generations. En Patio se exploran esas experiencias\, impregnated with the essences of the neighborhood. Su propuesta artística reside en la búsqueda de un diálogo entre la pureza del flamenco tradicional y su propio lenguaje musical\, thus creating a bridge between the past and the present. \nPara ello\, se apoya en un elenco de saberes musicales pertenecientes a varias generaciones\, exponentes de un sello transgresor\, añejo y\, a la vez\, moderno\, with a minimalist approach where “less is more” and “finishing in place” or giving a “strike in time” give Triana flamenco a unique identity. \nJoselito Acedo nace en el barrio de Triana (Sevilla)\, within a family deeply linked to flamenco. Hijo del guitarrista José Acedo\, inicia su formación desde edad temprana con su padre y con su tío Rafael Riqueni\, desarrollando una trayectoria artística comprometida con la preservación\, evolution and dissemination of flamenco as an essential cultural manifestation of Andalusia. \nEs compositor\, guitarrista\, director y productor musical\, con una reconocida labor en la creación y producción de música instrumental flamenca\, contributing to the strengthening of the professional fabric of the sector and the generation of new repertoires that dialogue between tradition and contemporaneity. Su trabajo destaca por la atención a la identidad sonora del flamenco y por su capacidad para impulsar proyectos de alto valor cultural\, favoring intergenerational transmission and the enhancement of Andalusian musical heritage. \nA lo largo de su carrera ha desarrollado una intensa actividad artística junto a figuras relevantes del flamenco\, como Lole Montoya\, La Familia Montoya\, Remedios Amaya\, Manuel Molina\, La Susi\, Antonia “La Negra” y La Tremendita\, as well as in contexts of international projection. Entre sus colaboraciones\, destaca su participación en el ámbito de la producción y los arreglos para Rosalía\, realizando los arreglos musicales de los tangos Juro Que (2020). \nEn el ámbito de la producción musical ha participado en trabajos significativos para la escena flamenca actual\, como Parque de María Luisa de Rafael Riqueni (2017)\, Homenaje de Carmelilla Montoya (2011) and various productions linked to the dissemination of the artistic legacy of Lole and Manuel as: Alba Molina sings Lole and Manuel (2016)\, Caminando con Manuel (2017) y Para Lole y Manuel de Alba Molina (2019). \nEn la composición de música para espectáculos de danza flamenca cabe destacar Debajo de los pies de Eduardo Guerrero o Alas de recuerdo de María Moreno. \nEn 2015 autoproduce su primer trabajo discográfico\, Andando\, que obtiene la nominación a Mejor Álbum Flamenco en los Latin Grammy y en los Premios MIN de la Música Independiente\, consolidating his professional recognition and his contribution to contemporary flamenco music. In 2021 publica Triana D.F. (Flamenco District)\, un proyecto concebido como homenaje cultural a Triana y a su papel histórico en la construcción de la identidad flamenca\, reforzando el vínculo entre creación artística\, collective memory and territory. This work led him to star in the Canal Sur Flamenco Forum 2025 dedicado a Triana\, germen del proyecto Patio que estrena en la Bienal de Flamenco 2026. \nEn 2023 estrena\, junto a su padre José Acedo\, I remember Seville. 50 años sin Niño Ricardo\, a tribute to the work of the Master of the Sevillian guitar. El proyecto\, co-produced with the Andalusian Flamenco Institute (AAIICC) de la Junta de Andalucía\, se estrena en el Teatro Central de Sevilla dentro del ciclo Andalucía Flamenco y\, tras varias representaciones\, is presented at the prestigious Nîmes Festival (France) in 2026. \nMartes 22 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas \n 
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/joselito-acedo-patio/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/JOSELITO-ACEDO-Patio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260922T210000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260922T210000
DTSTAMP:20260303T115530Z
CREATED:20260303T115419Z
LAST-MODIFIED:20260303T115530Z
UID:10000488-1790110800-1790110800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:PABLO MARTIN CAMINERO - Trilogy. To the touch.
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nLa ida de hacer una trilogía no surgió desde el primer momento. \nTras cinco discos dedicados a mis composiciones de lo que podríamos definir Jazz Flamenco\, the need arose to make a covers album. Habiendo estado mi carrera tan ligada al maestro Gerardo Núñez\, surgió de manera natural la idea de hacer versiones de composiciones para la guitarra flamenca\, but without flamenco guitar. Form a trio with an improvising pianist and a flamenco percussionist. Y mis dos cómplices más obvios eran sin duda Moisés Sánchez\, on piano and Paquito González on percussion. \nPara mi siguiente disco\, I decided to arrange my own songs and invite my friend, the Jerez singer David Carpio, to sing on some songs.. En un primer momento la idea era invitar a David en un par de temas\, pero después de algunos conciertos y grabar algunos temas vi claro que tenía que profundizar en la idea de integrar el cante de David con mis temas\, y el nombre de “Al cante” surgió de inmediato. \nEstos dos proyectos se basan en una visión del flamenco\, from a trio more associated with jazz. Hacer “al baile ” al principio parecía casi una broma\, pero la idea de tratar los tres pilares del flamenco desde este Trio más identificado con el jazz y hacer así\, a trilogy was very tempting. ” Al toque “\, ” Al cante” y “Al baile” son una visión del flamenco desde un formato que conozco y que me da libertad y confianza para acercarme a esta forma musical\, that I respect so much and that it has taught me so much: the flamenco. \nPablo Martín Caminero \nPablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz) ends in 1999 sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena y se traslada a Madrid\, donde inicia su carrera profesional como intérprete\, compositor\, arranger and producer. \nLa diversidad de estilos musicales en los que se mueve le ha permitido participar en proyectos de jazz\, flamenco o música antigua\, and collaborate with a wide spectrum of artists: Jorge Pardo\, Gerardo Núñez\, Dhafer Youssef\, Chano Domínguez\, “Niño Josele”\, Rocío Molina\, Enrike Solinís\, Rosary “La Tremendita” or Hippocampus. \nSu polivalencia como intérprete y compositor también se refleja en obras como las bandas sonoras de películas (“Guadalquivir” 2013\, “The Plan” 2020\, etc.) or his authorship of music for advertising campaigns. \nHa publicado siete discos en solitario: “Domestic” (BOST\, 2005)\, “The Wayfarer” (BOST\, 2011)\, “O.F.N.I.” (BOST\, 2014)\, “Jump into the void” (BOST\, 2016)\, “Bost” (BOST\, 2020)\, “To the Touch” (KARONTE\, 2021) and “Al Cante” (KARONTE\, 2025). He is currently working on a new record project: “51”. \nDesde 2016 He has collaborated on several projects with the choreographer Antonio Ruz: el espectáculo ‘Double Bach’\, in which he performs two suites by J.S.. Bach en pizzicato; la composición sinfónica de “Electra”\,  for the National Ballet of Spain; y la partitura de “In Paradisum”\, for the National Dance Company. \nDesde 2022 He is the musical director of the show “Soleá” by the dancer María Moreno and in 2023 inició su colaboración con la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo\, both in their concert schedule and in view of the publication of an album (planned for 2026) with songs from his repertoire arranged by Geir Lysne. \nActualmente continúa con su intensa actividad musical\, through their own bands (quintet and trio)\, así como con los conciertos de  “Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble”\, Abe Rábade Trío\, Fellini Quartet\,  Albeniz Jazz Quartet\, Moisés Sánchez “Falla Imaginado”\, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0\, etc. \nMartes 22 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/manuel-linan-bailaor-recital-de-baile-artistas-invitados-2/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/PABLO-MARTIN-CAMINERO-Trilogia.-Al-toque.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260922T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260922T200000
DTSTAMP:20260303T111824Z
CREATED:20260303T110948Z
LAST-MODIFIED:20260303T111824Z
UID:10000487-1790107200-1790107200@sevillaflamenca.com
SUMMARY:MANUEL LIÑÁN - Flamenco dancer@. Ball recital + Artistas invitados
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDirección\, choreography and dance: Manuel Liñán \nGuitarra: Francisco Vinuesa \nCante: Juan de La María\, José Manuel Fernández\, Miguel Heredia y Manuel de la Nina y Sebastián del Puerto \nArtistas invitados \nVestuario: Ernesto Artilló \nRealización vestuario: Lidia Valle y Carlota Caro \nDiseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i. \nDiseño de sonido: Ángel Olalla \nTour manager Inés García \nProducción ejecutiva y management: Ana Carrasco/Peineta Producciones \nSiempre me ha costado mucho trabajo escribir sobre lo que bailo\, y esta vez me parece la oportunidad perfecta para escribir poco\, or at least without so many detours. \nQUERIDOS TOD@S\, hago este espectáculo\, with the need simply to dance. \nEste espectáculo no es una investigación ni experimentación\, sino un reconocimiento\, It's my own acceptance. \nEl resultado de varios años\, dedicados a construir una identidad dancística y estética\, con la que sentirme definido\, soportando aun\, críticas y juicios sociales\, Y BAILAR \nNo pretendo si no celebrar lo que soy\, no hay sinopsis\, hay flamenco con A y con O\, con @\, a character with which I feel identified today. \nUn recital de baile \nUn género no binario \nY 4 o 5 bailes. \nPD: Cantiñas homenaje a Mario Maya \nMartes 22 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/manuel-linan-bailaor-recital-de-baile-artistas-invitados/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/MANUEL-LINAN-Bailaor@.-Recital-de-baile-Artistas-invitados.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260921T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260921T223000
DTSTAMP:20260303T110417Z
CREATED:20260303T110417Z
LAST-MODIFIED:20260303T110417Z
UID:10000486-1790029800-1790029800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:OLGA PERICET - Perspectiva sobre un baile sonoro
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nOLGA PERICET \nPerspectivas sobre un baile sonoro \nDirección\, choreography and dance: Olga Pericet \nMúsica original y guitarra: José Manuel León \nCante: Mercedes Cortés \nDiseño de iluminación: Gloria Montesinos \nSonido: Curro Ureba \nTaller de sastrería: Lourdes Boán \nFotografía: Jordi Terry \nProducción Ejecutiva: Miquel Santín \nDistribución: Peineta Producciones \nColaboración en la producción: AAIICC (Junta of Andalusia)\, Comunidad de Madrid\, Madrid City Council. \nPerspectivas sobre un baile sonoro es el título del formato especial que\, partiendo de Baile Sonoro\, Olga Pericet premieres at the Biennial 2026\, a project that dialogues between the memory of the body and its creative present. Este trabajo nace como un recorrido por los pasos ya vividos\, reviewed from a new artistic identity. Es\, al mismo tiempo\, a closing and an opening after thirty-five years of experience. \nA través de la simplicidad de las formas\, el eco del flamenco y la exploración del formato tradicional\, la propuesta busca abrir nuevas perspectivas desde la experiencia\, maturity and research. \nSe construye junto a José Manuel León en la guitarra y Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante. Se centra en la transformación del formato original\, Baile Sonoro\, ampliando el diálogo entre tradición\, contemporary creation and personal identity. \nBaile Sonoro es un espacio de concierto danzante donde dos cuerpos se encuentran y conectan. Irrumpe un tercero comunicándose\, moviendo y transformando el tiempo\, el espacio\, the pulse. Estos tres cuerpos ya en movimiento pensante\, intuitivos y fundamentales del flamenco\, They synchronize and give voice to a Three-Way Sound Dance: Construyen una conversación de nuevas formas imperfectas\, personales\, deliciosas e intimas\, in an essay open to infinite possibilities of expression. \n“Sumando y compartiendo con amigos y maestros sevillanos esta edición especial .” \n“Quiero recurrir al llamado Recital Flamenco para darle un nuevo giro personal dentro de la escena contemporánea en la que vivo. Y así encontrar\, si los hay\, huecos deshabitados.” \nOlga Pericet \nOLGA PERICET \nPremio Nacional de Danza \nOlga Pericet (Córdoba\, 1975). From a very young age she began to show her artistic interests in her Fuensanta neighborhood.. Su formación se inició en su ciudad\, under the tutelage of teachers like Inmaculada Luque \, Concha Calero y\, ya en el Conservatorio\, with Maica Moyano \, acudiendo a seminarios con invitados como José Granero\, Pedro Azorín or Javier Latorre. Más adelante completaría su formación con maestras como La Toná\, Blanca del Rey or Matilde Coral. \nCreadora internacional\, bailaora y coreógrafa\, Olga Pericet shares her vibrant art with audiences at the world's main festivals and theaters. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con \nespectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso\, femenino y masculino\, haunting and beautiful. They have written about her that she is “one of the great contemporary figures of flamenco” (Paris Art)\, “a mercurial presence and fearless experimenter” (The New Yorker)\, or that it possesses a “fierce energy locked in a sophisticated technique” (The Guardian). \nEn 2018 recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por\, según el jurado\, “su capacidad de aunar las distintas \ndisciplinas de la danza española\, updating them in an interpretive language with its own stamp” and for “its scenic versatility and its valuable transmission capacity”. \nGran renovadora del flamenco\, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico\, the harmony and preciousness of his work. Entre los más recientes\, el Premio MAX a la Mejor Coreografía por La Materia (2024)\, el Premio MAX a la mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020)\, the ACE Awards Extraordinary Theater Award 2016 (Asociación de \nCronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) or the RNE Critical Eye award (2014). \nSu trabajo más reciente es La Materia\, released in 2023 en el Festival Temporada Alta de Girona\, second part of the trilogy inspired by the guitars of the famous luthier Antonio de Torres. La primera parte\, La leona\, premiered at the Seville Biennial in 2022. \nOtros de sus espectáculos son: an infinite body (2019); Bailes de \nrepertorio (2018); La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser \nbailaora (2017)\, que le valió el Premio de la Crítica Especializada del \nFestival de Jerez; FLAMENCO (Untitled)\, premiered at the Spanish Repertory Theater in New York in 2016; o Pisadas\, end and beginning of woman (2014). \nA veces sus piezas son el resultado de un proceso de creación personal\, en otras une su talento al de otros artistas\, with whom she feels comfortable on and off stage. Junto a Daniel Doña y Marco Flores subió a escena Recital (2009)\, Conspiracy (2008) y Chanta la Muí (2007). Con Manuel Liñán y Marco Flores firmó En clave (2006) y En sus 13 (2005). Con Manuel Liñán creó Cámara Negra en 2005. \nHa colaborado además con Irene Escolar\, Silvia Abascal\, Lucia Lacarra\, Ygor Yebra\, José Carlos Martínez and Boris Charmatz. Célebres son sus trabajos con la directora de escena Carlota Ferrer o\, más recientemente\, con el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu\, su compañero en La Materia. \nEn 2023 creó la coreografía para Goyescas/El retablo de Maese Pedro\, \ndirigida por Francisco López en la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga. In 2022 participó en el espectáculo infantil Rebelión de Marea Danza\, which earned him a nomination for the Max Awards for Best Choreography. was required in 2017 por el Ballet Nacional de España\, como coreógrafa invitada\, para el espectáculo Electra\, by Antonio Ruz. Como artista invitada ha trabajado junto a artistas de la talla de Belén Maya\, Blanca Del Rey\, Miguel Poveda\, Rocío Molina\, Teresa Nieto\, Marco Flores\, Manuel Liñán\, Daniel Doña\, Juan Carlos Lérida\, Chevi Muraday\, Ángel Rojas\, Carlos Rodríguez o Miguel Ángel Berna\, among others. \nLunes 21 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/olga-pericet-perspectiva-sobre-un-baile-sonoro/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/OLGA-PERICET-Perspectiva-sobre-un-baile-sonoro.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260921T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260921T200000
DTSTAMP:20260303T105825Z
CREATED:20260303T105825Z
LAST-MODIFIED:20260303T105825Z
UID:10000485-1790020800-1790020800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:RAFAEL RIQUENI & TIM RIES - Tunisia
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nLunes 21 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/rafael-riqueni-tim-ries-tunisia/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/RAFAEL-RIQUENI-TIM-RIES-Tunisia.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260920T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T223000
DTSTAMP:20260303T105504Z
CREATED:20260303T105504Z
LAST-MODIFIED:20260303T105504Z
UID:10000484-1789943400-1789943400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:GALA IJ - Final Gala of the Andalusian Circuit of Young Flamencos.
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDomingo 20 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/gala-iaj-gala-final-del-circuito-andaluz-de-jovenes-flamencos/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/GALA-IAJ-Gala-final-del-Circuito-Andaluz-de-Jovenes-Flamencos.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260303T105026Z
CREATED:20260303T105000Z
LAST-MODIFIED:20260303T105026Z
UID:10000483-1789934400-1789934400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:JOSE MERCE - Toquen a rebato
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDomingo 20 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/jose-merce-toquen-a-rebato/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/JOSE-MERCE-Toquen-a-rebato.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260920T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T190000
DTSTAMP:20260303T104704Z
CREATED:20260303T104704Z
LAST-MODIFIED:20260303T104704Z
UID:10000482-1789930800-1789930800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:MANUEL DE LA LUZ & MANUEL IMÁN - Manos que hablan
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDomingo 20 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/manuel-de-la-luz-manuel-iman-manos-que-hablan/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/MANUEL-DE-LA-LUZ-MANUEL-IMAN-Manos-que-hablan.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260920T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T120000
DTSTAMP:20260303T103551Z
CREATED:20260303T103551Z
LAST-MODIFIED:20260303T103551Z
UID:10000481-1789905600-1789905600@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ALEJANDRO HURTADO with the collaboration of ENRIQUE SOLINÍS - Devenir de la guitarra
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDevenir de la guitarra \nGuitarra: Alejandro Hurtado \nColaboración especial: Enrike Solinís \nEn colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla \nLa cita con Alejandro Hurtado en la Bienal de este 2026 consecrates the man from Alicante to the chosen place of total guitarist of our time. The one who has in his head and in his hands the history of the last two centuries of Spanish guitar. Los más convulsos por las divisiones\, but at the same time the most fertile due to the different sowings in all the compositional aesthetics for this instrument. All of this will be exhibited and endorsed in the largest showcase of flamenco art and in one of the historical capitals of the pulse and púa.. \nTodo un lujo contar con su guitarra en el contexto de un festival como la Bienal. Serial enfocado en el flamenco\, pero que nunca renunció a estrenos\, tanteos\, tests and experiences. Si querían máxima fusión con todas las de la ley\, without the term burning their lips; experimentos sin gaseosa y un renacer de la guitarra con resultado excelso\, a prueba de malpensados y cazadores de gazapos\, welcome to the event. \nLujo porque estamos refiriéndonos a un instrumentista que es capaz de mantener el nivel máximo interpretativo\, creador y recopilador en su guitarra\, in a single recital. Sonanta who again with Alejandro Hurtado renews her term as Hispanic or Spanish. \nJunto al alicantino\, el excelente instrumentista Enrique Solinís\, with whom we will navigate through Alejandro's three already essential albums. From the mimetic and rigorous evocation of the touches of the classic flamenco masters; pasando por los géneros que el acervo folclórico nacional iba surtiendo a los Arcas\, Damas\, Tárrega\, Pujol\, Llobet\, etc y\, por supuesto\, the brilliant creations of the young master Hurtado. Piezas de hoy con las exigencias y cuestiones estéticas de todas las épocas\, including the current. You'll see what way to solve them. \nLa Bienal se supera y Alejandro hace lo propio aunando su talento con el del músico vasco Enrique Solinís para deleite del público más exigente\, amazed analysis of the professional and the enjoyment of the first-time visitor. The guitar revolution today consists of achieving maximum visibility of the true roots of the instrument in a single musician.. This challenge shows us that the two-trunk tree was more of a work of interested gardening.. Alejandro es el último arqueólogo de la guitarra\, the one who knows the strength of the first stem and the solid roots of the instrument. Father Alonso de Mudarra would gladly bless this concert. It has everything: contexto\, escenario\, musicians and sounds. \nCómo no vamos a querer a Alejandro. \nPablo San Nicasio Ramos \nAlejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig\, Alicante. 1994)\, guitarrista con una amplia trayectoria en el ámbito de lo clásico y el flamenco\, He began his classical guitar training with 9 years at the Conservatory of his hometown. Al mismo tiempo\, se formó en la guitarra flamenca con Pedro Alarcón\, Roberto Sabater\, David Cerreduela y más tarde con Arturo Cerreduela “El Nani”\, with which he delved into the sounds of Caño Roto. \nDurante ese tiempo también recibió clases magistrales de maestros de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar\, José Antonio Rodríguez\, El Viejín\, Juan Manuel Cañizares\, Rafael Riqueni\, Manolo Franco or José Luis Montón. \nDecidió dar continuidad a sus estudios flamencos en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano o Manolo Franco\, entre otros\, while continuing to perfect the classical guitar with professor Pablo Barón. He completed his higher education in 2017 con matrícula de Honor y Premio extraordinario fin de carrera\, the same grade he obtained in the ESMUC Master Flamenco (Barcelona). \nEn ese mismo año fue distinguido con el Bordón Minero en el Festival de Cantes de las Minas\, which was a turning point in his career. A partir de ese momento se presentó en escenarios de prestigio\, nacionales e internacionales\, como el Festival Flamenco de Nueva York\, el Festival de la Guitarra de Córdoba\, Flamenco On Fire in Pamplona or Suma Flamenca in Madrid. \nComo concertista ha interpretado el Concierto de Aranjuez en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de la Música\, ambos en Madrid\, at the Palau de la Música in Barcelona or at the Barbican Center in London; y como guitarrista de acompañamiento ha actuado con artistas como Mayte Martín\, para la que también ha realizado arreglos musicales\, Miguel Poveda. Y en el ámbito del baile\, ha participado en espectáculos de Inmaculada Salomón en el Ballet Nacional de España\, Patricia Guerrero\, Marco Flores\, Rubén Olmo or Belén Maya. Colaboró con el guitarrista José Antonio Rodríguez en el espectáculo Manhattan de la Frontera\, y participó en el espectáculo Guitarra Desnuda\, by Gerardo Núñez at the Royal Carlos III Coliseum of El Escorial. También ha actuado en países como Holanda\, Marruecos\, Italia\, Rumanía\, USA and Croatia. \nHasta el momento ha publicado tres discos. El primero\, Masters of Classical Flamenco Art (2022)\, It is a recording in which he shows his respect for tradition and his knowledge of ancient touches. El segundo\, clean (2023)\, marks the beginning of his career as a composer. Y en el tercero\, The first cry (2025)\, el más clásico\, viaja a finales del XIX y principios del XX\, acercándose al concepto romántico de la guitarra de Francisco Tárrega\, Agustín Barrios o Miguel Llobet\, emulating the piano with his guitar, especially Chopin's. \nA pesar de su juventud\, su técnica y limpieza de ejecución\, así como su fuerza expresiva\, le permiten transmitir al público intensas sensaciones\, a lo que suma su talento creativo en las composiciones propias\, como guitarrista solista\, what he includes in his concerts. His performances display a sobriety of elements that is rare in flamenco guitar concerts today.. En cierto modo\, pretende entroncar con la tradición de antiguos guitarristas\, como Montoya\, Niño Ricardo o Sabicas\, claiming the role of the concert guitar as a solo instrument. \nConfiesa que la guitarra flamenca de concierto ha sido su pasión desde pequeño. And he shows off what Antonio Fernández “Fosforito” said about him: “Después de haber trabajado a lo largo de mi trayectoria profesional con los mejores guitarristas de mi tiempo\, empezando por Niño Ricardo y pasando por el genial Paco de Lucía\, doy fe de la enorme capacidad guitarrística de Alejandro Hurtado\, y no me cabe duda de que está llamado a ocupar un lugar de privilegio en el mundo de la guitarra flamenca”. \nDomingo 20 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/alejandro-hurtado-con-la-colaboracion-de-enrique-solinis-devenir-de-la-guitarra-2/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/ALEJANDRO-HURTADO.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T230000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260919T230000
DTSTAMP:20260303T103115Z
CREATED:20260303T103115Z
LAST-MODIFIED:20260303T103115Z
UID:10000480-1789858800-1789858800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:El BOQUERÓN\, CARMEN DE LA JARA\, CURRO LUCENA\, JAIME “EL PARRÓN”\, JOSELETE DE LINARES\, JOSÉ SORROCHE\, PAQUI CORPAS\, EL PECAS\, ROMERITO OF JEREZ - With the guitars of EDUARDO REBOLLAR AND ANTONIO CARRIÓN - Andalucía en el tiempo
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nSábado 19 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/el-boqueron-carmen-de-la-jara-curro-lucena-jaime-el-parron-joselete-de-linares-jose-sorroche-paqui-corpas-el-pecas-romerito-de-jerez-con-las-guitarras-de-eduardo-rebollar-y/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/El-BOQUERON-CARMEN-DE-LA-JARA-CURRO-LUCENA-JAIME-EL-PARRON-JOSELETE-DE-LINARES-JOSE-SORROCHE-PAQUI-CORPAS-EL-PECAS-ROMERITO-DE-JEREZ-Con-las-guitarras-de-EDUARDO-REBOLLAR-Y-ANTONIO.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260919T200000
DTSTAMP:20260303T101913Z
CREATED:20260303T101913Z
LAST-MODIFIED:20260303T101913Z
UID:10000479-1789848000-1789848000@sevillaflamenca.com
SUMMARY:CAÑIZARES & REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA (ROSS) - Cañizares sinfónico
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nJUAN MANUEL CAÑIZARES \nPremio Nacional de Música \nCañizares (Sabadell\, Barcelona. 1966)\, distinguished with the National Music Award (Intérprete\, 2023)\, es guitarrista y compositor\, and one of the most influential figures in flamenco internationally.. Added to this recognition is the National Flamenco Guitar Award. (1982) and the National Guitar Award (2025). Además\, has received other recognitions such as: the Music Award (2008)\, the Flamenco Hoy Award (2000\, 2011 and 2013) and the MIN Award for Best Flamenco Album (2019). \nDotado de una sólida formación clásica\, Cañizares moves with absolute naturalness both in the academic repertoire and in his own creations.. De hecho\, tiene el honor de ser el primer y único guitarrista flamenco que ha sido invitado por la Filarmónica de Berlín\, con la que interpretó en el Teatro Real de Madrid\, bajo la dirección de Sir Simon Rattle\, el Concierto de Aranjuez\, by Master Rodrigo. \nHa colaborado con otras destacadas orquestas a nivel internacional\, among which are: la Staatskapelle Dresden\, the NHK Symphony Orchestra or the City of Birmingham Symphony Orchestra. Recientemente ha grabado y publicado un disco con la Orquesta Sinfónica de Galicia\, directed by Juanjo Mena. \nCañizares mantuvo durante diez años una estrecha relación con Paco de Lucía\, destacando su transcripción e interpretación de la Suite Iberia de Albéniz\, incluida en el disco Concierto de Aranjuez que grabó el maestro de Algeciras. También ha colaborado con artistas de muy diferentes texturas musicales\, as: Enrique Morente\, Camarón de la Isla\, Serrat\, Alejandro Sanz\, John Paul Jones\, Peter Gabriel o Leo Brouwer. \nEn el mundo del cine ha participado en destacadas producciones\, como \nHa tenido notables participaciones en el cine\, destacando su intervención en las películas de Carlos Saura Flamenco (1995) y Jota de Saura (2016)\, así como en El amor y la muerte. History of Enrique Granados (2020)\, by Arantxa Aguirre. \nComo compositor\, Cañizares ha creado obras para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras para diversas películas\, incluida Lola se va a los puertos\, by Rocío Jurado and Francisco Rabal. He also composed the music with which the national Artistic Swimming team participated in the Tokyo Olympics. 2020 and won the Gold medal at the Fukuoka Swimming World Cup in 2023. \nA lo largo de su prolífica carrera\, has published 15 albums and has collaborated on more than 100 with other artists. Por su especial relevancia\, you can highlight their 3 commissioned symphonic compositions: Concierto Al-Ándalus a la memoria de Paco de Lucía (OCNE 2016); Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo (OBC 2018)\, y el Concierto Mozárabe  para el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba. \nSábado 19 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/canizares-real-orquesta-sinfonica-de-sevilla-ross-canizares-sinfonico/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/CANIZARES-REAL-ORQUESTA-SINFONICA-DE-SEVILLA-ROSS-Canizares-sinfonico.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260919T190000
DTSTAMP:20260303T101527Z
CREATED:20260303T101231Z
LAST-MODIFIED:20260303T101527Z
UID:10000478-1789844400-1789844400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:MARÍA MARÍN presenta “Las Tres Marías”
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nSábado 19 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/maria-marin-presenta-las-tres-marias/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/MARIA-MARIN-presenta-Las-Tres-Marias.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260919T120000
DTSTAMP:20260303T100320Z
CREATED:20260303T100320Z
LAST-MODIFIED:20260303T100320Z
UID:10000477-1789819200-1789819200@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ALEJANDRO HURTADO with the collaboration of ENRIQUE SOLINÍS - Devenir de la guitarra
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nDevenir de la guitarra \nGuitarra: Alejandro Hurtado \nColaboración especial: Enrike Solinís \nEn colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla \nLa cita con Alejandro Hurtado en la Bienal de este 2026 consecrates the man from Alicante to the chosen place of total guitarist of our time. The one who has in his head and in his hands the history of the last two centuries of Spanish guitar. Los más convulsos por las divisiones\, but at the same time the most fertile due to the different sowings in all the compositional aesthetics for this instrument. All of this will be exhibited and endorsed in the largest showcase of flamenco art and in one of the historical capitals of the pulse and púa.. \nTodo un lujo contar con su guitarra en el contexto de un festival como la Bienal. Serial enfocado en el flamenco\, pero que nunca renunció a estrenos\, tanteos\, tests and experiences. Si querían máxima fusión con todas las de la ley\, without the term burning their lips; experimentos sin gaseosa y un renacer de la guitarra con resultado excelso\, a prueba de malpensados y cazadores de gazapos\, welcome to the event. \nLujo porque estamos refiriéndonos a un instrumentista que es capaz de mantener el nivel máximo interpretativo\, creador y recopilador en su guitarra\, in a single recital. Sonanta who again with Alejandro Hurtado renews her term as Hispanic or Spanish. \nJunto al alicantino\, el excelente instrumentista Enrique Solinís\, with whom we will navigate through Alejandro's three already essential albums. From the mimetic and rigorous evocation of the touches of the classic flamenco masters; pasando por los géneros que el acervo folclórico nacional iba surtiendo a los Arcas\, Damas\, Tárrega\, Pujol\, Llobet\, etc y\, por supuesto\, the brilliant creations of the young master Hurtado. Piezas de hoy con las exigencias y cuestiones estéticas de todas las épocas\, including the current. You'll see what way to solve them. \nLa Bienal se supera y Alejandro hace lo propio aunando su talento con el del músico vasco Enrique Solinís para deleite del público más exigente\, amazed analysis of the professional and the enjoyment of the first-time visitor. The guitar revolution today consists of achieving maximum visibility of the true roots of the instrument in a single musician.. This challenge shows us that the two-trunk tree was more of a work of interested gardening.. Alejandro es el último arqueólogo de la guitarra\, the one who knows the strength of the first stem and the solid roots of the instrument. Father Alonso de Mudarra would gladly bless this concert. It has everything: contexto\, escenario\, musicians and sounds. \nCómo no vamos a querer a Alejandro. \nPablo San Nicasio Ramos \n  \nAlejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig\, Alicante. 1994)\, guitarrista con una amplia trayectoria en el ámbito de lo clásico y el flamenco\, He began his classical guitar training with 9 years at the Conservatory of his hometown. Al mismo tiempo\, se formó en la guitarra flamenca con Pedro Alarcón\, Roberto Sabater\, David Cerreduela y más tarde con Arturo Cerreduela “El Nani”\, with which he delved into the sounds of Caño Roto. \nDurante ese tiempo también recibió clases magistrales de maestros de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar\, José Antonio Rodríguez\, El Viejín\, Juan Manuel Cañizares\, Rafael Riqueni\, Manolo Franco or José Luis Montón. \nDecidió dar continuidad a sus estudios flamencos en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano o Manolo Franco\, entre otros\, while continuing to perfect the classical guitar with professor Pablo Barón. He completed his higher education in 2017 con matrícula de Honor y Premio extraordinario fin de carrera\, the same grade he obtained in the ESMUC Master Flamenco (Barcelona). \nEn ese mismo año fue distinguido con el Bordón Minero en el Festival de Cantes de las Minas\, which was a turning point in his career. A partir de ese momento se presentó en escenarios de prestigio\, nacionales e internacionales\, como el Festival Flamenco de Nueva York\, el Festival de la Guitarra de Córdoba\, Flamenco On Fire in Pamplona or Suma Flamenca in Madrid. \nComo concertista ha interpretado el Concierto de Aranjuez en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de la Música\, ambos en Madrid\, at the Palau de la Música in Barcelona or at the Barbican Center in London; y como guitarrista de acompañamiento ha actuado con artistas como Mayte Martín\, para la que también ha realizado arreglos musicales\, Miguel Poveda. Y en el ámbito del baile\, ha participado en espectáculos de Inmaculada Salomón en el Ballet Nacional de España\, Patricia Guerrero\, Marco Flores\, Rubén Olmo or Belén Maya. Colaboró con el guitarrista José Antonio Rodríguez en el espectáculo Manhattan de la Frontera\, y participó en el espectáculo Guitarra Desnuda\, by Gerardo Núñez at the Royal Carlos III Coliseum of El Escorial. También ha actuado en países como Holanda\, Marruecos\, Italia\, Rumanía\, USA and Croatia. \nHasta el momento ha publicado tres discos. El primero\, Masters of Classical Flamenco Art (2022)\, It is a recording in which he shows his respect for tradition and his knowledge of ancient touches. El segundo\, clean (2023)\, marks the beginning of his career as a composer. Y en el tercero\, The first cry (2025)\, el más clásico\, viaja a finales del XIX y principios del XX\, acercándose al concepto romántico de la guitarra de Francisco Tárrega\, Agustín Barrios o Miguel Llobet\, emulating the piano with his guitar, especially Chopin's. \nA pesar de su juventud\, su técnica y limpieza de ejecución\, así como su fuerza expresiva\, le permiten transmitir al público intensas sensaciones\, a lo que suma su talento creativo en las composiciones propias\, como guitarrista solista\, what he includes in his concerts. His performances display a sobriety of elements that is rare in flamenco guitar concerts today.. En cierto modo\, pretende entroncar con la tradición de antiguos guitarristas\, como Montoya\, Niño Ricardo o Sabicas\, claiming the role of the concert guitar as a solo instrument. \nConfiesa que la guitarra flamenca de concierto ha sido su pasión desde pequeño. And he shows off what Antonio Fernández “Fosforito” said about him: “Después de haber trabajado a lo largo de mi trayectoria profesional con los mejores guitarristas de mi tiempo\, empezando por Niño Ricardo y pasando por el genial Paco de Lucía\, doy fe de la enorme capacidad guitarrística de Alejandro Hurtado\, y no me cabe duda de que está llamado a ocupar un lugar de privilegio en el mundo de la guitarra flamenca”. \nSábado 19 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/alejandro-hurtado-con-la-colaboracion-de-enrique-solinis-devenir-de-la-guitarra/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/ALEJANDRO-HURTADO-con-la-colaboracion-de-ENRIQUE-SOLINIS-Devenir-de-la-guitarra.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T230000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T230000
DTSTAMP:20260303T095746Z
CREATED:20260303T094909Z
LAST-MODIFIED:20260303T095746Z
UID:10000476-1789772400-1789772400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:EL DISTINGUIDO\, ITOLY DE LOS PALACIOS\, NENE ESCALERA\, MANUEL ORTA\, JOSÉ ÁNGEL CARMONA\, ANABEL DE VICO\, MIGUEL ORTEGA\, JUANELO and EL MISTELA - 75 Anniversary of the Peña El Pozo de las Penas: Uvitas negras
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nViernes 18 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/el-distinguido-itoly-de-los-palacios-nene-escalera-manuel-orta-jose-angel-carmona-anabel-de-vico-miguel-ortega-juanelo-y-el-mistela-75-aniversario-de-la-pena-el-pozo-de-las-penas-uvitas-negr/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/EL-DISTINGUIDO-ITOLY-DE-LOS-PALACIOS-NENE-ESCALERA-MANUEL-ORTA-JOSE-ANGEL-CARMONA-ANABEL-DE-VICO-MIGUEL-ORTEGA-JUANELO-y-EL-MISTELA.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T200000
DTSTAMP:20260303T094551Z
CREATED:20260303T094551Z
LAST-MODIFIED:20260303T094551Z
UID:10000475-1789761600-1789761600@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ANTONIO REYES - Seis cuerdas\, seis
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nCante: Antonio Reyes\nGuitarras:\nRafael Riqueni\nManolo Franco\nDiego del Morao\nJoni Jiménez\nJosé del Tomate\nNono Reyes \nManagment y Producción: María Larroca and Juan Ramón Reyes. \nAntonio Reyes afronta este recital como un paso adelante en su trayectoria\, confronting the nuances of his singing with the guitar accompaniment of renowned artists. Es de conocimiento público entre los aficionados la debilidad del cantaor chiclanero por la sonanta\, one of his great passions along with bulls. Impulsado por estas querencias\, for the Seville Biennial 2026\, ha querido hacer un  guiño taurino con el título de su concierto\, combining his two great hobbies. \nLa propuesta se resume en compartir escenario con seis grandes tocaores\, que representan diferentes generaciones\, procedencias y sobre todo\, six different forms of feeling and expression through the guitar. Seis trayectorias vitales y artísticas como las que transmiten las manos en las cuerdas de Rafael Riqueni\, Manolo Franco\, Diego del Morao\, Joni Jiménez\, José del Tomate and Nono Reyes. \nUn concierto único e irrepetible\, en el que Antonio Reyes se encierra en la “bombonera” sevillana del flamenco\, to let their songs be lulled by the feeling and virtuosity of six guitarists with very pronounced artistic personalities. \nAntonio Reyes Montoya (Chiclana de la Frontera\, 1977) He was born into a family with a long flamenco tradition.: su abuelo materno es Antonio Montoya\, su tío Roque Montoya “Jarrito” y está emparentado con José Cortés Jiménez\, “Pansequito”. \nComienza a cantar con 7 years and with 10 gets his first award in Fuengirola. In 1988\, con 13 años\, se concierte en finalista del concurso de Mairena del Alcor y ese mismo año viaja por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez\, dirigida por Manuel Morao\, y más tarde recorre varios países europeos con el espectáculo Misa Flamenca. \nA partir de 2000 se consolida como profesional\, iniciando su crrera en solitario\, after winning the prizes from the Camarón de la Isla Memorial and the National Flamenco Art Competition in Córdoba. Desde entones\, His presence has been constant on national and international stages.. \nHa participado en los festivales flamencos más prestigiosos\, como el del Cante de las Minas de La Unión\, Suma Flamenca de Madrid\, Bienal de Sevilla\, Festival de Jerez\, Festival de Nimes\, Mont de Marsans\, etc. Y\, cada año es habitual verlo en los carteles de los más destcados festivales veraniegos de Andalucía\, como el Gazpacho de Morón\, the Mairena del Alcor Festival or the Gypsy Potaje of Utrera. \nLo han acompañado auténticos referentes de la guitarra flamenca\, entre los que se encuentran Manuel Morao\, Moraíto Chico\, Tomatito\, Paco Cepero\, Manuel Parrilla\, Diego del Morao or Dani de Morón. \nSu trayectoria ha estado jalonada por distinciones como: Andalusian Gitano Award for the Promotion of Gypsy Art and Culture (2022)\, Flamenco de Hoy Award for Best Singing Album (2015\,) Giraldillo to Cante at the Seville Biennial (2014)\, Premio Ateneo “Gaditano del Año-Siglo XXI” (2009) o los Premios Manolo Caracol y Antonio Mairena del Concurso Nacional \nde Córdoba (2001). Ha recibido dos nominaciones a los Gammy Latinos por sus últimos discos\, in 2016 and 2020\, and has received the RTVA Flamenco Radio Award. \nSu discografía incluye: South Wind (2008)\, with the guitars of Moraíto Chico and Alfredo Lagos; Directo en el Círculo Flamenco de Madrid\, (2015)\, with Diego del Morao on guitar; y Que Suene el Cante (2020)\, again with Diego del Morao accompanying him. \nViernes 18 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/antonio-reyes-seis-cuerdas-seis/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/ANTONIO-REYES-Seis-cuerdas-seis.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T190000
DTSTAMP:20260303T094047Z
CREATED:20260303T094030Z
LAST-MODIFIED:20260303T094047Z
UID:10000474-1789758000-1789758000@sevillaflamenca.com
SUMMARY:JUAN REQUENA - Requeneando
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nViernes 18 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/juan-requena-requeneando/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/JUAN-REQUENA-Requeneando.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260917T230000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260917T230000
DTSTAMP:20260303T093432Z
CREATED:20260303T093432Z
LAST-MODIFIED:20260303T093432Z
UID:10000473-1789686000-1789686000@sevillaflamenca.com
SUMMARY:REMEDIOS AMAYA\, LA FABI\, MONTSE CORTÉS and JOSEMI CARMONA - Mujeres Gitanas
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nMUJERES GITANAS \nRemedios Amaya\, Montse Cortes y La Fabi \nCante: Remedios Amaya\, Montse Cortés y La Fabi \nGuitarra: Josemi Carmona y José Serrano \nPercusión: Israel Suárez “Piraña” \nBajo: Álvaro Llanos \nCoros y palmas: Los Cherokee \nMujeres gitanas es una propuesta que surgen del musical flamenco La verdad duele\, proyecto concebido con el objetivo de recuperar lo perdido\, flamenco without additives. Con la mujer como protagonista\, The show proposes an emotional journey that breaks the mold and returns flamenco to its most naked essence.. \nPara alcanzar los objetivos propuestos\, se cuenta con la participación de artistas que llevan el flamenco en su ADN\, que han adquirido su conocimiento de forma muy vivencial y familiar\, porque conviven con él desde la cuna\, which allows them a very natural and unique way of interpreting it. Artistas como Remedios Amaya\, Montse Cortés\, La Fabi\, Josemi Carmona\, José Serrano or the “Piranha”. \nY en todo momento\, haciendo honor al título\, mostrando la importancia de las mujeres en el proceso de aprendizaje y transmisión de esta concepción tan singular y auténtica de una expresión artística\, in this case of flamenco. \nMujeres gitanas\, además\, adquiere características singulares al presentarse en un espacio como el Hotel Triana\, en el que\, sin duda\, se mostrará en condiciones únicas\, by going on a stage inherent to the conception of flamenco that wants to recover the musical. \nJueves 17 September 2026 – Hotel Triana: 23:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/remedios-amaya-la-fabi-montse-cortes-y-josemi-carmona-mujeres-gitanas/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/Remedios-Amaya.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260917T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260917T200000
DTSTAMP:20260303T093033Z
CREATED:20260303T093033Z
LAST-MODIFIED:20260303T093033Z
UID:10000472-1789675200-1789675200@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ARCHANGEL - La copla del cante
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nSon muchas las figuras del arte Flamenco\, sobre todo las pertenecientes a la primera época del siglo XX que\, al margen de su respeto incuestionable por las raíces más tradicionales\, They have naturally taken a look at a genre as popular as the copla. Quedan como testimonio numerosas grabaciones de los artistas más ilustres\, movidos probablemente por diversas motivaciones tales como alcanzar una mayor cuota de popularidad y hacer llegar su talento a otro tipo de público diferente y heterogéneo\, among others. Seguramente también\, out of their own conviction of the high quality that the compositions created expressly by and for them treasured. \nEste acercamiento no les suponía además pérdida de identidad alguna. \nLejos de endulzar la carga emotiva y dramática del Flamenco para adaptarse al lenguaje del otro género\, They chose to give it all the flamenco possible \, treating them in their interpretation with the same passion and courage as Cante Jondo. \nEs así como nace\, en mi opinión\, a subgenre with recognizable nuances of songs and copleros but endowed with a lot of substance. \nPor ello \, esta nueva aventura me lleva a hacer por pura apetencia y admiración  un repaso a todo ese repertorio basculante entre el Flamenco y Copla así como\, to the most significant traditional songs of its interpreters. Desde Marchena\, Caracol\, Pepe Pinto\, Canalejas\, El Sevillano\, hasta la Paquera\, Adela la Chaqueta etc.… \nArcángel \nJueves 17 September 2026 – Teatro Lope de Vega: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/arcangel-la-copla-del-cante/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/arcangel.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260916T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260916T223000
DTSTAMP:20260303T092349Z
CREATED:20260303T091620Z
LAST-MODIFIED:20260303T092349Z
UID:10000471-1789597800-1789597800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:JOSE DEL TOMATO - sounding 3.0
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nJosé del Tomate: Guitarra \nJoni Cortés: Percusión y live electronics \nCantaores y palmas: -To be confirmed- \n*Elenco sujeto  a cambios \nEn Sonanta 3.0\, José del Tomate undertakes an artistic journey marked by a vital and sound process of deconstruction:  revisita la herencia de su linaje para desarmarla\, question it and put it back together from your own truth. Lejos de romper con las raíces\, This scenic proposal opens an intimate dialogue between tradition and experimentation. \nEl concierto arranca en lo más esencial del flamenco: austero\, crudo\, desnudo y\, poco a poco\, the guitar expands into new textures: efectos\, contemporary atmospheres and unexpected resonances that broaden the expressive horizon of his touch. \nSonanta 3.0 It is a journey of personal and professional transformation: an honest search for one's own sound where memory becomes a creative impulse and deconstruction on the way to a renewed voice of flamenco. \nJosé Fernández Torres\, José del Tomate para el mundo artístico\, He was born in Almería into a family in which the guitar is more than just an instrument.: es una forma de expresión y creación\, a heritage language. Hijo del maestro Tomatito y sobrino del legendario Niño Miguel\, su vínculo con el flamenco es de cuna\, with the deep and vital relationship that this implies. \nSe subió a los escenarios por primera vez en su juventud\, acompañando a su padre en giras por Europa\, America and Asia. Esa experiencia\, como segunda guitarra\, has allowed him to acquire an artistic maturity unusual for his age. El rigor del directo\, Constant listening and the responsibility of accompanying one of the most recognized guitarists in the world of flamenco have shaped his current vision of the flamenco guitar.. \nEn 2018 publicó su primer trabajo discográfico\, Plaza Vieja\, una obra que respira tradición y que\, sin apartarse de los códigos clásicos del toque\, already shows a very personal melodic sensitivity. Actualmente\, José del Tomate is beginning a new stage in his artistic career. Después de años de acompañar\, escuchar y aprender\, emprende su camino como solista\, composer and creator with his own voice. Su segundo álbum\, planned for 2026\, se prefigura como un paso adelante\, pero no como una ruptura agresiva con lo anterior\, but as conscious evolution. Su guitarra sigue anclada en la raíz\, but looking for space for other textures and ways of narrating flamenco. \nMiércoles 16 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/jose-del-tomate-sonanta-3-0/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/jose-del-tomate.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260916T213000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260916T213000
DTSTAMP:20260303T090758Z
CREATED:20260303T090758Z
LAST-MODIFIED:20260303T090758Z
UID:10000470-1789594200-1789594200@sevillaflamenca.com
SUMMARY:LUIS EL ZAMBO\, DOLORES AGUJETAS\, ANTONIO DE LA MALENA\, MANUEL VALENCIA\, THE TATAS OF SHERRY - Xerezanías
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nMiércoles 16 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/luis-el-zambo-dolores-agujetas-antonio-de-la-malena-manuel-valencia-las-tatas-de-jerez-xerezanias/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/LUIS-EL-ZAMBO-DOLORES-AGUJETAS-ANTONIO-DE-LA-MALENA-MANUEL-VALENCIA-LAS-TATAS-DE-JEREZ-Xerezanias.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260915T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260915T223000
DTSTAMP:20260303T085829Z
CREATED:20260303T085829Z
LAST-MODIFIED:20260303T085829Z
UID:10000469-1789511400-1789511400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:TO ISABEL BAYON. DAVID LAGOS\, MIGUEL ORTEGA\, ANTONIO CAMPOS\, INMA RIVERO AND JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO - Epilogue of a song that became a dance. Suite of cantes.
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nIdea y dirección: Isabel Bayón \nDirección musical: Jesús Torres \nCantaores invitados: Antonio Campos\, David Lagos\, Miguel Ortega e Inma Rivero \nGuitarristas invitados: Jesús Torres\, Juan Antonio Suárez “Canito” y Paco Irriaga \nContador de Cantes: José Luis Ortíz Nuevo \nColaboración especial al baile: Isabel Bayón \nTécnico de sonido: Manu Meñaca \nTécnico de luces: Antonio Valiente \nDirección de Producción: El Mandaito Producciones S.L. \n  \nPrimero fue un silencio que espera ser quebrado por una voz. \nUn hombre de palabras antiguas -un Contador de Cantes y Cantador de Cuentos-  guard a secret: the singing is not heard; occurs. Y cuando ocurre\, a veces\, decides to become meat. With insignificant objects (un guijarro\, un botón de nácar\, or the echo of a forgotten man)\, unfolds microstories that are roots of the cry: anécdotas de alfareros que moldearon lamentos\, de vientos que aprendieron compás en los \ncañaverales\, of erased names that still echo on the walls. These narratives do not introduce numbers: They are the grooves where the song will sow its definitive form. \nY entonces\, occurs: \nUn cante antiguo -nacido acaso de una de esas historias- decides to transcend the voice. need a body. Provides the opportunity for a body to inhabit it and dance. En este ritual\, surge la sacerdotisa\, the one who summons to fulfill the original desire: ser el cuerpo que el cante sueña… \nPero el baile fue cuando el cante primero rozó. He is not your interpreter; It is the territory that song chooses to exist in three dimensions. Movement is not choreography; es la respiración visible de una toná\, la sombra proyectada de una soleá\, the mineral light of a taranta. She doesn't dance to the song; is danced by him. The guitar does not accompany: es el \npuente entre la palabra cantada y el cuerpo habitado. \nEl Contador es el tejedor de umbrales: \nAntes de que el tango se hiciera torbellino en sus caderas\, He told of the ship that arrived overseas with a sound of sensual waves. \nAntes de que una soleá se convirtiera en curva suspendida\, whispers the shadow of an ancient wind that came from Alcalá. \n¿Fueron sus historias las que invocaron los cantes? Or were it the songs that demanded to be told? \nEl Espacio es un vacío resonante: una silla vacía\, un círculo de luz\, the Accountant as an oracle-witness. The Dancer does not act; is acted. His footwork does not set a rhythm; It is the ephemeral writing of the cate on the ground. His arms do not draw ornament; they translate the tremor of a note between two worlds. \nY al final… \nQueda una pregunta flotando sobre el silencio reconquistado: \n¿Fue ella quien bailó el cante? \n¿O fue el cante -ya hecho baile_ quien\, por afán\, became a body? \n“Epílogo de un cante que se hizo baile” es un ritual de. Posesión elegante y \nreversibilidad poética. Narration that explores a mystery: What happens when the song leaves the throat to inhabit the space? Es un espectáculo que no termina en el escenario\, but in the ambiguous perception of those who have experienced it: Did you see a woman dancing songs... or did you see the songs dancing a woman?? \nISABEL BAYÓN \nPremio Nacional de Danza 2013 \nIsabel Bayón (Sevilla. 1969) start dancing at 5 years at the Matilde Coral school and obtained the Spanish Dance title at 16 at the Conservatories of Córdoba and Seville. En su proceso de aprendizaje figuran maestros como Manolo Marín\, Rafael el Negro\, Manolete\, Antonio Canales\, Milagros Mengíbar o Merche Esmeralda\, among others. \nEn su memoria artística y sentimental está grabada la noche que Antonio Ruiz Soler la presentó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla\, at the beginning of his career. In 1992 formó parte del elenco de Azabache\, the now legendary show that with Manolo Marín at the helm premiered at the Expo 92. Later he joined the Andalusian Dance Company under the direction of Mario Maya.. \nA lo largo de su carrera ha participado en numerosos festivales nacionales e internacional\, compartiendo escenario con artistas flamencos de renombre como Antonio Mairena\, Chano Lobato\, Mario Maya\, El Pele\, Israel Galván o Miguel Poveda\, among others. Pertenece al reducido y exclusivo grupo de artistas que han recogido más de un Giraldillo\, in your case four. \nEn el 2001 forma su propia compañía\, creando desde entonces espectáculos como\, Of the Soul; La Mujer y El Pelele\, The open door (Giraldillo Award for best show)\, Tortola Valencia (Giraldillo Award for Magical Moment)\, En la horma de sus zapatos\, (Giraldillo Award for dancing)\, Whims of Time (Jerez Festival Critics Award)\, Two-Two (Directed by Israel Galván and premiered at the Biennial 2016)\, Lo esencial\, y Yo soy (Giraldillo Special Jury Award). He is currently on tour with his latest three productions and combines his artistic activity with teaching at the María de Ávila Superior Conservatory of the Community of Madrid. \nComo coreógrafa\, entre otras compañías\, ha sido requerida por el Ballet Nacional de España\, bajo la dirección de Aída Gómez\, y  la Compañía Andaluza de Danza\, under the direction of José Antonio Ruiz. A lo largo de su trayectoria\, además de los cuatro Giraldillos\, He has received recognitions such as the National Dance Award 2013 or the Clavel Award from the Seville Press Association. \nMartes 15 September 2026 – Teatro Central: 22:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/a-isabel-bayon-david-lagos-miguel-ortega-antonio-campos-inma-rivero-y-jose-luis-ortiz-nuevo-epilogo-de-un-cante-que-se-hizo-baile-suite-de-cantes/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/isabel_bayon_teatrocentral.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260915T213000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260915T213000
DTSTAMP:20260302T125747Z
CREATED:20260302T125747Z
LAST-MODIFIED:20260302T125747Z
UID:10000466-1789507800-1789507800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:RANCAPINO BOY - Pizarra
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nRANCAPINO CHICO \nPizarra \nCante: Rancapino Chico \nGuitarra: Antonio Higuero \nPalmas y jaleos: Edu Gómez y Naim Real \n  \nLa discografía flamenca de pizarra es un tesoro. Un “antiguo testamento sonoro” donde quedaron registrados para la posteridad el cante y el toque \nsu forma original. Three minutes to end the oral tradition that has existed for centuries. La tecnología permitió por fin encerrar al genio dentro de la lámpara\, robándole la libertad de nacer cada día\, but ensuring its survival for eternity in its original state. \nTodos los grandes maestros contemporáneos sin excepción han estudiado en profundidad estos cantes y se han “bebido” a sus artistas más representativos: Don Antonio Chacón\, Manuel Torre\, Escacena\, El cojo de Málaga\, Cayetano Muriel\, El Mochuelo\, La Niña de los peines… Y con ese barro primigenio modelaron su propia obra. The slate is the foundation of any solid career in this art. \nAlonso Rancapino ha alcanzado el punto de madurez necesario para entender el valor de la tradición y se ha dedicado en cuerpo y alma a descifrar los códigos del viejo cante: Quiere calmar su sed de conocimiento sin intermediarios\, bebiendo directamente del manantial donde brota lo jondo\, in a decided commitment to singing in its purest form. For that alone he deserves the first “Ole” of Seville. \nEn su voz de estero y sombra\, the song will become flesh and will live among us. Ecos de un pasado glorioso y salvaje\, cuando ser cantaor era jugártela a una sola carta\, dedicate yourself body and soul to a religion with its own rituals and become almost an outlaw. \nPizarra es un alegato al origen\, a aquella forma de tocar\, to sing and feel flamenco. El compromiso de un cantaor que quiere crecer en sentido contrario al de la mayoría\, no hacia arriba\, but in its roots. Sólo así el árbol se mantiene firme y Rancapino Chico\, que para mí es muy grande\, he knows it. \nJuan Valderrama \n  \nAlonso Núñez Fernández «Rancapino Chico» (Chiclana de la Frontera\, Cadiz. 1988) belongs to a family with extensive flamenco roots: es hijo del gran cantaor Alonso Núñez Núñez «Rancapino»\, y de Juana Fernández Núñez\, nephew of Orillo del Puerto and great-grandson of the Bishop. Según su padre\, “the boy hummed the songs before starting to speak”. \nCon 6 años apareció en el programa Infantil Veo\, veo\, de Canal Sur\, donde ganó el primer premio en el apartado de Revelación\, being sponsored at the award ceremony by Antonio Fernández Díaz “Fosforito”. A partir de ese momento\, su presencia en los escenarios ha sido constante\, compartiendo cartel con artistas de la talla de Chato de la Isla\, Chocolate or Lebrijano. Debutó en el Teatro Falla de Cádiz\, acompañado a la guitarra por Paco Cepero\, junto a Chano Lobato\, Juan Villar y su padre Rancapino\, among others. \nCon 10 años participó en el disco homenaje de Juan Habichuela\, Campo del Príncipe\, in which a wide cast of leading flamenco figures also collaborated. Tras su intervención en numerosos programas televisivos\, con 22 años consiguió el primer premio del concurso de la Peña Flamenca Amigos del Cante\, from Chiclana. \nJunto a su padre\, presentaron en el Teatro Moderno de Chiclana el espectáculo El Ayer y el Hoy\, obteniendo éxito de crítica que reafirmó\, ya en solitario con Arte y Pureza\, en el que\, junto a la bailaora Claudia Cruz\, offered a tribute to Manolo Caracol and Lola Flores. Considerado una promesa del flamenco más puro y heredero de los cantes de Cádiz\, entre sus referentes están La Perla de Cádiz\, Enrique el Mellizo\, Juan Talega o Paco Toronjo\, sin olvidar los que aporta su escuela familiar\, como Manolo Caracol\, Antonio el de la Calzá\, Camarón\, Aurelio Sellé  o Juanito Valderrama\, with whom he also got to share the stage. \nDesde 2014 He is one of the most sought-after singers at major flamenco festivals.. In 2016\, pese a su juventud\, recibió como reconocimiento a su trayectoria el Premio de Cultura Gitana\, in its Young Creators section. \nEn 2019 publicó su primer disco\, Por mi amor al arte\, grabado en directo en una fiesta en la que participaron artistas como Curro Romero\, Pansequito\, Juan Villar\, Manuela Carrasco\, Cristina Hoyos o José de la Tomasa\, among others. Ese mismo año recibió\, junto a Manuela Carrasco\, the New Compass of Cante. \nA lo largo de su trayectoria han acompañado sus cantes guitarras de referencia como las de Juan Habichuela\, Moraito Chico\, Tomatito\, Quique Paredes o Antonnio Higuero\, who has lately become his faithful squire. \n  \nMartes 15 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/rancapino-chico-pizarra/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/21519c7f-320d-45bc-aa80-a4d7fb687d0c.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260914T223000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260914T223000
DTSTAMP:20260302T125020Z
CREATED:20260302T124803Z
LAST-MODIFIED:20260302T125020Z
UID:10000465-1789425000-1789425000@sevillaflamenca.com
SUMMARY:MACARENA LÓPEZ - Sobre todas las cosas
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nFicha Artística\nSOBRE TODAS LAS COSAS \nMacarena López \nDirección\, choreography and performance: Macarena López \nAcompañamiento artístico en la dirección y dramaturgia: Ernesto Artillo \nIdea original y textos: Macarena López y Ernesto Artillo \nAsesoramiento dramatúrgico y coreográfico: Isabel Vázquez \nDirección musical: Francis Gómez \nMirada externa en la dirección musical: Arcángel \nDiseño de iluminación: Mamen Bgil \nEscenografía: Ernesto Artillo \nVestuario: Pili Cordero y Macarena López \n  \n¿Qué pasa cuando una decide dejar de sostenerse solo con el cuerpo? \nEsa pregunta atraviesa Sobre todas las cosas y se convierte en un desafío que tiene que ver con tomar la palabra\, con habitar la escena desde otro lugar y con permitir que cuerpo\, voz\, silence and presence coexist without one holding everything. \nEn escena\, a woman wonders if she is heard. Habla\, baila\, invoca\, remember and name what was silent for a long time. \nDesde lo cotidiano hasta lo sagrado\, desde la ironía hasta la ternura más descarnada\, el espectáculo recorre los márgenes de la identidad\, la espiritualidad\, sexuality and inherited customs. There is also a gesture of love and pride towards everything that was once a source of shame.. \nCon un lenguaje propio que mezcla tradición flamenca\, performance\, textos originales y música popular\, Sobre todas las cosas es un acto de afirmación\, a speech and a liberation ritual. \n  \nMacarena López (Sevilla\, 1990) es bailaora y creadora sevillana\, recognized for her work between flamenco dance and the avant-garde. Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y amplia su formación en el Centro Andaluz de Danza de la mano de Rubén Olmo\, Rocío Coral\, Anabel Martín\, Andrés Marín and Lola Greco among others. \nEn 2021 es distinguida como Bailarina Solista en el Certamen Coreográfico de Madrid\, a recognition that reaffirms his talent and commitment to the contemporary scene. Ha formado parte del elenco del Centro Andaluz de Danza y del Ballet Flamenco de Andalucía\, with which he debuted as a soloist under the direction of Rafael Estévez. Es colaboradora habitual del cantaor Arcángel y de Estévez/Paños y Compañía\, with whom he has developed projects that dialogue between tradition and experimentation. \nSu trayectoria como creadora arranca con Crisol (2021)\, a debut feature that has toured national and international spaces. En2022 presentó Reverso en el Festival de Jerez\, and in 2024 estrenó Una rosa azul y dos ojos rojos en el Teatro Central de Sevilla\, with the support of the Andalusian Flamenco Institute within the Andalusia Flamenco cycle. \nCon Sobre todas las cosas\, Macarena López abre un nuevo capítulo en su carrera\, integrando la palabra y la danza en un espectáculo profundamente personal\, en el que explora la identidad\, memory and authentic expression from sincerity and artistic commitment. \n  \nLunes 14 September 2026 – Teatro Alameda: 22:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/macarena-lopez-sobre-todas-las-cosas/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/85c83bdf-945a-4586-b533-ef7882e46c79.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260914T213000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260914T213000
DTSTAMP:20260303T085132Z
CREATED:20260303T085039Z
LAST-MODIFIED:20260303T085132Z
UID:10000468-1789421400-1789421400@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ISRAEL FERNANDEZ - De oro y marfil
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \n  \nLunes 14 September 2026 – Real Alcázar: 21:30 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/israel-fernandez-de-oro-y-marfil/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/053cec1c-7c7c-4e98-8fbc-1d31455ecd8e.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260914T210000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260914T210000
DTSTAMP:20260302T120357Z
CREATED:20260302T114512Z
LAST-MODIFIED:20260302T120357Z
UID:10000464-1789419600-1789419600@sevillaflamenca.com
SUMMARY:ANA MORALES - RHAPSODY. Fantasía subterránea
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nFicha Artística\nTITULO: "Rhapsody. Fantasía subterránea”\nAna Morales \nDirección artística y coreografía: Ana Morales \nDirección musical: Niño de Elche \nBaile: Ana Morales \nGuitarra flamenca: Manolo Franco \nSaxofón & electrónicas: José Venditti \nAcompañamiento conceptual y textos: Enrique Fuenteblanca \nDiseño de iluminación: Jorge Colomer \nDirección de producción: María Velasco \nDirección técnica e iluminación: Rafael Gómez \nSonido y espacio sonoro: Pedro León \nFotografías: Rodriz \nDistribución nacional: María Calvo \nDistribución en Francia: arteymovimiento \nEn esta obra\, Ana Morales uses the free form of rhapsody to narrate an Orphic journey that takes place in Seville in the 16th and 17th centuries.. \nEl descubrimiento de un pasadizo subterráneo nos lleva a la entrada en otro tiempo\, a kind of netherworld that appears to us as a labyrinth where loss functions as a trigger for fantasy. \nLos textos de San Juan de la Cruz y las músicas de Cristóbal de Morales y el Renacimiento sevillano se entretejen con sonidos que proceden de un aparente Nuevo Mundo. En esta tensión entre lo místico y lo pagano\, \nlo viejo y lo nuevo\, aparece una búsqueda que nos hace interrogarnos sobre el deseo y la constricción\, el sometimiento y la liberación\, loss and discovery. \nSe revela entonces que descender hacia el pasado significa también un acercamiento hacia el origen\, hacia la víscera y la tierra\, where the aerial gesture of flamenco takes on a new meaning in response to the telluric and the flamenco. allí se entrevé que el viaje de descenso es una alegoría del proceso creativo y se descubre que\, como escribiera el poeta\, "where danger is, salvation is also found". \n“RAPSODIA. Fantasía subterránea” es una obra que continúa la investigación artística realizada por Ana Morales en proyectos como “En la cuerda floja” o “PECULIAR”. \nLunes 14 September 2026 – Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/ana-morales-rapsodia-fantasia-subterranea/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/6e85f72f-5015-41dd-841a-248262a04989.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260302T110334Z
CREATED:20260302T110334Z
LAST-MODIFIED:20260302T110334Z
UID:10000462-1789329600-1789329600@sevillaflamenca.com
SUMMARY:Sara Baras - Infinita
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \n“Infinita nace de una identidad\, nace de una herencia\, nace del tiempo\, de una tierra que nos da y nos enseña\, a palpitating that does not stop. \nOcho miradas de mujer\, ocho mujeres que nos miran\, y un solo pulso encarnando Andalucía\, beating to the beat of flamenco. Un baile que no explica\, que no alecciona\, un baile de mujer con la única pretensión de compartir\, de disfrutar juntos de una esencia\, of a legacy that transmits and remains. \nInfinita brota del silencio que escucha\, de la voz que no grita\, del respeto y del viaje que trazamos\, ofreciendo una mirada abierta al mundo\, donde cuanto más se entrega\, the more you live. \nInfinita no describe; sounds. \nDomingo 13 September 2026 – Teatro de la Maestranza: 20:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/sara-baras-infinita-3/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/c12139ff-97f1-42ea-ae9e-c5946a2410b0.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260913T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T190000
DTSTAMP:20260302T105350Z
CREATED:20260302T105350Z
LAST-MODIFIED:20260302T105350Z
UID:10000461-1789326000-1789326000@sevillaflamenca.com
SUMMARY:JOSÉ FERMÍN FERNÁNDEZ - Guitarra desnuda
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nGUITARRA DESNUDA \nIdea original: José Fermín Fernández \nGuitarra: José Fermín Fernández \nCuerdas utilizadas: Knobloch Strings \nDiseño gráfico: Juanlu Pascual \nDistribución: Efad S.L Group. \nAgradecimientos: Granada European Capital of Culture 2031 \nDomingo 13 September 2026 – Espacio Turina: 19:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/jose-fermin-fernandez-guitarra-desnuda/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/8ebd160c-ca9e-402c-b816-555aebba3455.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260913T160000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260302T104916Z
CREATED:20260302T104916Z
LAST-MODIFIED:20260302T104916Z
UID:10000459-1789315200-1789329600@sevillaflamenca.com
SUMMARY:CHILDREN'S SHOW - Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nEspectáculo gratuito\n \nDomingo 13 September 2026 – Caixaforum: 11:30h a 14:30h y de 16h a 20h\n 
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/espectaculo-infantil-ven-a-vivir-el-ritmo-flamenco-en-familia-con-tirititran-5/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/b6458e77-d372-450f-875d-d9124456b98a.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260913T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T120000
DTSTAMP:20260302T105133Z
CREATED:20260302T105133Z
LAST-MODIFIED:20260302T105133Z
UID:10000460-1789300800-1789300800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:PEDRO EL GRANAÍNO with the collaboration of DANIEL OYARZÁBAL - Pan de oro
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nEl cante flamenco es un patrimonio vivo que\, como ocurre en la música clásica\, It would have to be treated with a historicist character when going back several centuries in history. El cante\, además\, no solo se adecúa a los ecos y expresiones en su variedad de matices\, sino también a los espacios\, even at the times in which the artist performs it and the public receives it. Tomorrow's seguirilla has a sacramental halo. of communion. The soleá is perceived differently in the early sun. Así el llanto de Pedro El Granaíno\, entre columnas salomónicas y agonías ancestrales\, will serve as gold leaf to cover the baroque style of San Luis de los Franceses. Is this a celebration of the ornate. The singing in another place. An altar for the wound. The intimate prayer between the splendor of lintels that support the highest ideas. \nPara entender todo ello en su contexto se han añadido otros elementos de valor. Por un lado\, the choice of styles and texts that suit this enclave. Por otro\, the invitation of the organist and harpsichordist Daniel Oryazabal to perform a specific part of the repertoire with Granaíno. Ancient music thus appears fully with the intention of contemplating it up close.. Para arroparlo en su misticismo y armonía\, contributing to the usual formula of cante and sonanta another sound register. ‘Pan de oro’ es un desquite de tinieblas. The voice in the light. The usual in another place to see the never. \nDomingo 13 September 2026 – Iglesia de San Luis de los Franceses: 12:00 horas
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/pedro-el-granaino-con-la-colaboracion-de-daniel-oyarzabal-pan-de-oro-2/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/3dbf2d6e-defd-4318-b395-db91f61d8f1f.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260913T113000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T143000
DTSTAMP:20260302T104839Z
CREATED:20260302T104839Z
LAST-MODIFIED:20260302T104839Z
UID:10000458-1789299000-1789309800@sevillaflamenca.com
SUMMARY:CHILDREN'S SHOW - Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán
DESCRIPTION:XXIV Bienal de Flamenco \nEspectáculo gratuito\n \nDomingo 13 September 2026 – Caixaforum: 11:30h a 14:30h y de 16h a 20h\n 
URL:https://sevillaflamenca.com/evento/espectaculo-infantil-ven-a-vivir-el-ritmo-flamenco-en-familia-con-tirititran-4/
CATEGORIES:Concerts / Recitales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sevillaflamenca.com/wp-content/uploads/2026/03/b6458e77-d372-450f-875d-d9124456b98a.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR